1. Comprendre les ratios d'aspect:
* Définition: Le rapport d'aspect fait référence à la relation entre la largeur et la hauteur d'une image. Il est exprimé comme un rapport, comme 3:2, 4:3, 16:9 ou 1:1.
* Ratios d'aspect commun:
* 3:2: Un rapport d'aspect standard pour le reflex numérique et les caméras sans miroir. Se sent naturel et polyvalent. Bon pour les compositions équilibrées et transmettant un sentiment d'espace.
* 4:3: Commun sur de nombreuses caméras de smartphone et caméras numériques plus anciennes. Un peu plus vertical que 3:2.
* 16:9: Ratio d'aspect large, souvent utilisé pour la vidéo et les scènes de paysage dramatiques. Crée une sensation cinématographique. Met l'accent sur les éléments horizontaux.
* 1:1 (carré): Offre une sensation équilibrée et symétrique. Peut être efficace pour les compositions minimalistes ou se concentrer sur un seul sujet.
* panoramique (par exemple, 2:1, 3:1): Extrêmement large, capturant de vastes paysages et des vues expansives. Nécessite une composition minutieuse pour éviter le vide.
* vertical (par exemple, 2:3, 3:4): Met l'accent sur la hauteur et les éléments verticaux comme les arbres, les cascades ou les montagnes.
2. Choisir le bon rapport d'aspect:
* Considérez la scène: Le paysage lui-même devrait fortement influencer votre choix.
* paysages larges: Un rapport d'aspect plus large (16:9 ou panoramique) peut souligner l'immensité et la grandeur.
* paysages hauts (par exemple, forêts, cascades): Un rapport d'aspect vertical peut mettre en évidence la hauteur et les éléments verticaux.
* paysages équilibrés: 3:2 ou 4:3 peut bien fonctionner pour les scènes avec un bon équilibre entre les éléments horizontaux et verticaux.
* paysages minimalistes ou seuls sujets: Un rapport d'aspect carré (1:1) peut concentrer l'attention sur le sujet et créer un sentiment de calme.
* Considérez votre sujet: Qu'essayez-vous de souligner?
* le ciel: Un rapport d'aspect plus large peut inclure davantage un ciel dramatique.
* le premier plan: Un rapport d'aspect vertical peut souligner les détails de premier plan.
* lignes de tête: Utilisez le rapport d'aspect pour améliorer la direction des lignes d'attaque.
* Considérez l'histoire: Quel sentiment ou message souhaitez-vous transmettre?
* drame et échelle: Des ratios d'aspect larges peuvent créer un sentiment de drame et souligner l'échelle du paysage.
* intimité et simplicité: Un rapport d'aspect carré peut créer un sentiment d'intimité et de concentration.
* Équilibre et harmonie: 3:2 et 4:3 offrent une sensation plus équilibrée et harmonieuse.
* Considérez l'utilisation prévue: Où la photo sera-t-elle affichée?
* imprime: Différentes tailles d'impression favorisent différents rapports d'aspect. Sachez quelles tailles vous souhaitez imprimer à l'avance.
* médias sociaux: Instagram favorise généralement les formats carrés ou portraits (4:5).
* Sites Web: Les ratios d'aspect large (16:9) sont courants pour les bannières de site Web.
* Travail du client: Comprenez les besoins du client et les ratios d'aspect préféré.
3. Techniques de composition pour différents rapports d'aspect:
* large (16:9, panoramique):
* couches: Utilisez des couches (premier plan, milieu, arrière-plan) pour créer de la profondeur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour guider l'œil du spectateur à travers le cadre large.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer un intérêt visuel et éviter la monotonie.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif efficacement pour équilibrer la composition.
* vertical (2:3, 3:4):
* lignes verticales: Soulignez les lignes verticales (arbres, cascades, etc.) pour dessiner l'œil vers le haut.
* équilibre: Faites attention à l'équilibre, même si l'accent est mis sur la hauteur.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants pour ancrer la composition.
* profondeur: Utilisez la perspective et la perspective atmosphérique pour créer de la profondeur.
* carré (1:1):
* symétrie: Considérez les compositions symétriques pour améliorer la sensation équilibrée.
* Composition centrale: Placer le sujet au centre peut être efficace.
* simplicité: Embrassez la simplicité et minimisez les distractions.
* texture et motif: Concentrez-vous sur les textures et les modèles pour ajouter un intérêt visuel.
* Conseils de composition générale pour tous les rapports d'aspect:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Guide l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Ajouter la profondeur et ancrer la composition.
* équilibre: Distribuez le poids visuel dans tout le cadre.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour créer un sentiment d'espace et souligner le sujet.
4. Travailler avec les ratios d'aspect à huis caméra et le post-traitement:
* à la caméra:
* Crop de vue en direct: Certaines caméras vous permettent de définir une récolte en vue en direct, simulant le rapport d'aspect souhaité. Cela vous aide à composer spécifiquement pour ce rapport. Il ne recaoule pas en permanence l'image, vous montre simplement la zone recadrée.
* état d'esprit: Même si votre appareil photo n'a pas de fonctionnalité de recadrage, pensez consciemment au rapport d'aspect que vous souhaitez lors de la composition de la photo. Visualisez le recadrage dans votre esprit.
* post-traitement:
* Croping: La façon la plus courante de changer les rapports d'aspect. Utilisez l'outil Crop dans votre logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop, capturez un, etc.) pour sélectionner le rapport souhaité.
* remplissage de contenu (Photoshop): Dans de rares cas, vous voudrez peut-être * développer * une image. Utilisez un remplissage de contenu avec soin pour ajouter du contenu artificiel aux bords du cadre. Il est généralement préférable d'éviter les paysages naturels, car il peut sembler contre nature.
5. Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios d'aspect. Essayez de tourner la même scène avec différents ratios pour voir lequel fonctionne le mieux.
* La culture est destructrice: Bien que le recadrage offre une flexibilité, il réduit également la résolution de votre image. Essayez de rapprocher la composition aussi près que possible pour minimiser les cultures.
* pré-visualisation: Entraînez-vous à «voir» l'image finale avec le rapport d'aspect souhaité * avant * vous prenez la photo. Cela vous aidera à composer plus efficacement.
* Considérez votre public: Réfléchissez à qui visualisera vos photos et où ils seront affichés. Cela peut influencer votre choix de choix d'aspect.
* Tailles d'impression: Les tailles d'impression standard s'alignent souvent avec des rapports d'aspect spécifiques (par exemple, 8x10 est 4:5). Gardez cela à l'esprit si vous prévoyez d'imprimer vos photos.
* Maintenir la cohérence: Si vous créez un portfolio ou une série de photos, envisagez d'utiliser un rapport d'aspect cohérent pour créer un look cohérent.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser les rapports d'aspect comme un outil puissant pour améliorer votre photographie de paysage et créer des images qui capturent vraiment la beauté et l'émotion du monde naturel. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style!