i. Comprendre le problème:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres sombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, rendant les sujets plus âgés et fatigués.
* yeux de plis: La lumière vive oblige les yeux aux yeux, ce qui peut être inconfortable et peu flatteur.
* surexposition: La lumière du soleil brillant peut facilement surexposer les reflets, laver les tons de peau et perdre des détails.
* Hotspots: La lumière dure peut créer des points chauds brillants et réfléchissants sur la peau, en particulier sur le front et le nez.
ii. Approches stratégiques pour atténuer la lumière dure:
* trouver de l'ombre (votre meilleur ami):
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet est complètement ombragé mais reçoit toujours une lumière indirecte du ciel. Cela pourrait être l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou même d'un grand parapluie. La lumière est plus douce et plus diffusée à l'ombre ouverte. * IMPORTANT:assurez-vous qu'il n'y a pas de filtrage lumineux pombué à travers les feuilles d'un arbre, ce qui créera des motifs distrayants sur le visage de votre sujet. *
* à l'intérieur avec porte ouverte / fenêtre: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur d'une porte ou d'une grande fenêtre, en utilisant la lumière ambiante filtrant. Soyez attentif à l'arrière-plan à l'extérieur; Cela pourrait être distrayant.
* rétro-éclairage (silhouettes et fusée contrôlée):
* Positionnement: Placez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Exposition: Mètre pour le visage de votre sujet. Cela sous-exposera probablement l'arrière-plan et créera une lumière de bord plus lumineuse. Si vous voulez plus de détails en arrière-plan, envisagez d'utiliser Fill Flash.
* Flare d'objectif: Soyez conscient de la poussée de l'objectif. Vous pouvez l'utiliser de manière créative, mais parfois elle peut être distrayante. Utilisez un capot de lentilles pour le minimiser ou expérimenter avec différents angles.
* diffusant la lumière (outils et techniques):
* diffuseur: Un grand diffuseur est votre meilleur ami en lumière directe du soleil. Il adoucit la lumière, réduit les ombres et rend l'image globale beaucoup plus flatteuse. Tenez-le entre le soleil et votre sujet ou demandez à un assistant de le tenir.
* scrim: Un chant est une version plus grande et plus robuste d'un diffuseur, souvent utilisé dans le cinéma et la photographie professionnelle. C'est idéal pour les grands groupes ou les situations où vous avez besoin de plus de contrôle sur la lumière.
* parapluie blanc translucide: Similaire à un diffuseur, mais souvent plus portable. Positionnez-le entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Considérez un parapluie qui peut être utilisé comme parapluie de pousse ou de rebond pour plus de polyvalence.
* parapluie de pousse: La lumière traverse le tissu parapluie, créant une source lumineuse plus grande et plus douce.
* réflecteur en tant que diffuseur: Tenir un réflecteur à quelques mètres de votre sujet, au lieu de faire rebondir la lumière, peut diffuser légèrement la lumière. C'est un effet subtil mais peut aider.
* à l'aide de Fill Flash (remplissez les ombres):
* Objectif: Le flash de remplissage est utilisé pour égayer les ombres créées par la dure soleil.
* technique: Définissez votre appareil photo sur le mode de priorité manuelle ou d'ouverture. Mètre pour les points forts (les zones lumineuses du visage de votre sujet). Ensuite, utilisez votre flash pour ajouter une quantité subtile de lumière aux ombres. Visez un look naturel; Vous ne voulez pas que le flash soit trop évident.
* ttl vs flash manuel: La mesure flash TTL (à travers l'objectif) est souvent plus facile à utiliser, mais elle peut être incohérente en plein soleil. Flash manuel vous permet d'avoir plus de contrôle sur la sortie du flash.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous voulez remplir subtilement les ombres, et ne pas maîtriser la lumière ambiante.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser une ouverture plus large (pour une profondeur de champ moins profonde) en plein soleil, vous devrez probablement utiliser une synchronisation à grande vitesse. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse normale de synchronisation du flash de votre appareil photo.
* Réflecteurs (lumière rebondissante):
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un point culminant à leurs yeux.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Rebondit le plus léger et ajoute un ton plus frais. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré.
* argent mixte / or: Offre une combinaison équilibrée de chaleur et de luminosité.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle qui rebondit la lumière du soleil sur le visage de votre sujet. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler la quantité de lumière.
* Plumer la lumière: Déplacez légèrement le réflecteur vers le bord du visage du sujet pour créer un dégradé de lumière, ce qui rend la peau plus fluide.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Exposer pour les points forts: Protégez les points forts pour éviter de les faire sauter. Ceci est particulièrement important pour les tons de peau. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la surexposition.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet et assurez-vous qu'elle est correctement exposée.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition. Si l'image est trop brillante, composez la compensation. S'il fait trop sombre, composez-le.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirer l'attention sur votre sujet.
* profondeur de champ plus profonde: Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point. Ceci est utile si vous souhaitez capturer plus d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* Mouvement de congélation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour congeler tout mouvement dans la scène.
* Sync à grande vitesse (HSS): Comme mentionné précédemment, HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit dans vos images.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs auto: La balance des blancs automobiles peut souvent faire du bon travail, mais il peut parfois être dupe par la lumière du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Pour une couleur plus précise, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Presets: Essayez le préréglage «en lumière du jour» ou «ensoleillé».
iv. Considérations du sujet:
* Vêtements:
* Évitez les couleurs sombres: Les vêtements sombres absorbe la lumière et peuvent faire apparaître votre sujet encore plus sombre dans l'ombre.
* couleurs claires et vives: Les couleurs claires et vives reflètent la lumière et peuvent aider à égayer l'image globale.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants.
* posant:
* angle le corps: Angle le corps de votre sujet légèrement loin du soleil. Cela peut aider à créer des ombres et des reflets plus flatteurs.
* Chin up: Demandez à votre sujet de soulever légèrement leur menton pour réduire les ombres sous le menton.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* Maquillage:
* maquillage mat: Le maquillage mat aidera à réduire l'éclat sur la peau.
* poudre: Utilisez de la poudre pour contrôler la brillance, en particulier sur le front et le nez.
* baume à lèvres: Les lèvres sèches et gercées sont souvent exacerbées par la lumière du soleil.
v. Post-traitement:
* Récupérer les points forts: Utilisez votre logiciel d'édition pour récupérer tous les points forts soufflés.
* des ombres de levage: Soulevez légèrement les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Ajustez le contraste: Affinez le contraste pour créer une image équilibrée.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour obtenir un teint naturel.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir et assombrir sélectivement l'image, en améliorant la forme et la définition du visage de votre sujet.
* lissage de la peau: Utilisez une quantité subtile de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. N'en faites pas trop, ou votre sujet aura l'air artificiel.
vi. Conseils pour réussir:
* Emplacements des scouts à l'avance: Si possible, repérez votre emplacement à l'avance pour voir comment la lumière tombe à différents moments de la journée.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Soyez patient: Il peut prendre une certaine expérimentation pour obtenir les bons paramètres et l'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en tournant en plein soleil, mieux vous y ferez.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections de la lumière naturelle. Parfois, les plus belles images sont celles qui sont un peu imparfaites.
* Considérez la période de l'année: L'angle du soleil change tout au long de l'année. Les conseils ci-dessus sont généralement applicables, mais les défis spécifiques varieront.
En résumé, alors que la photographie au soleil de midi est difficile, ce n'est pas impossible. En comprenant les problèmes, en utilisant les bons équipements et techniques et en étant créatif, vous pouvez capturer de superbes portraits même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Bonne chance!