1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Cherchez l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami. Recherchez une teinte coulée par des bâtiments, de grands arbres ou même un grand mur. Open Shade fournit une lumière diffuse, voire qui minimise les ombres dures et les points chauds sur le visage de votre sujet. Évitez la lumière du soleil pachée (filtrage de lumière à travers les feuilles) car il crée des motifs inégaux et distrayants sur la peau.
* Considérations d'arrière-plan:
* simple est souvent le meilleur: Un arrière-plan épuré et épuré restera l'accent sur votre sujet. Pensez au feuillage vert, à un mur ordinaire, à un champ floue ou même au ciel (si vous tirez sous un angle inférieur).
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète le teint et les vêtements de votre sujet. Évitez les couleurs ou les motifs trop occupés qui se distraire du portrait.
* profondeur de champ (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4, ou même plus large si votre objectif le permet) de créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet. Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) améliorera également l'effet bokeh.
* heure de la journée:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): C'est le moment classique pour les portraits époustouflants. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres.
* Days couverts: Ne les licenciez pas! Les jours couverts agissent comme une softbox géante, offrant une lumière incroyablement uniforme et flatteuse. Vous devrez peut-être augmenter légèrement votre ISO.
* Évitez le soleil de midi: La lumière directe et directe du soleil à midi est la moins flatteuse. Il crée de fortes ombres, provoque des yeux et peut laver les couleurs. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez une teinte dense et complète.
2. Paramètres de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous donne un contrôle sur votre champ de champ. Commencez avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour un fond flou, puis ajustez-ament selon les besoins en fonction de la lumière et du nombre de personnes dans la prise de vue.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, gardez votre vitesse d'obturation au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation encore plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Auto" ou, pour plus de contrôle, utilisez un préréglage comme "nuageux" ou "ombre" pour les tons plus chauds. Vous pouvez également utiliser une carte grise pour obtenir une balance blanche parfaitement précise. Vous pouvez également l'ajuster plus tard pendant le post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace, ou automatiquement automatique (AF-S ou un coup) pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour un portrait vif et engageant.
* Mode de prise de vue: Envisagez de tirer au format brut. Cela vous donne plus de flexibilité pendant le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
3. Posing et réalisation:
* Communiquez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez une direction claire et positive.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus du sujet peut être flatteur, tandis que le tir par le bas peut les rendre plus puissants.
* menton, épaules en arrière: Cette posture est généralement flatteuse. Demandez à votre sujet de prolonger légèrement leur menton vers la caméra.
* Évitez la lumière directe du soleil: Anglez votre sujet loin de la lumière directe du soleil, même si elle est à l'ombre.
* poses détendues: Encourager les poses naturelles. Demandez à votre sujet de détendre leurs épaules, de desserrer les bras et de penser à quelque chose d'agréable.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez de les avoir maladroitement suspendus sur les côtés. Demandez-leur de toucher doucement le visage, de tenir un objet ou de placer dans leurs poches.
* Mouvement: Incorporer le mouvement. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou de rire. Les photos candides semblent souvent plus naturelles que celles posées.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra pour un portrait plus engageant, mais expérimentez également les faire paraître légèrement à l'écart pour une sensation plus pensive ou franc.
* variez vos photos: Capturez une variété de plans - gros plans, plans moyens, plans de corps et plans avec différentes expressions.
4. Considérations de vitesse (au-delà de votre appareil photo):
* objectifs:
* Lenses Prime: Une lentille Fast Prime (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8) est excellente pour les portraits en raison de leur large ouverture et de leur qualité d'image nette.
* lentilles zoom: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) fournit une polyvalence et vous permet de modifier votre distance focale sans bouger.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Un réflecteur blanc est un bon point de départ. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs en or offrent une lumière plus chaude.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure. Vous pouvez l'utiliser pour créer une lumière plus uniforme et flatteuse même lors du tournage du soleil partiel.
* toile de fond portable: Bien qu'un fond naturel soit excellent, une toile de fond portable peut fournir un fond propre et cohérent pour les portraits de style studio.
* support d'éclairage (pour le réflecteur / diffuseur): Facilite la maintien et le positionnement de votre réflecteur ou de votre diffuseur.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la température de la couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'image.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour rendre l'image plus crris.
* Retouching (facultatif): Retirez doucement les imperfections ou les distractions. Évitez de trop-retrait, comme vous voulez maintenir un aspect naturel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, comme l'éclaircissement des yeux ou l'assombrissement de l'arrière-plan.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Priorisez la recherche de la meilleure lumière possible. Open Shade est votre meilleur ami.
* Communiquez avec votre sujet: Mettez-les à l'aise et donnez une direction claire.
* Gardez-le naturel: Visez des poses et des expressions détendues.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et paramètres.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à poser vos sujets.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels à l'aide d'un studio en plein air! N'oubliez pas d'être patient, de vous amuser et de laisser briller votre créativité.