Le travail le plus important d'un cinéaste est d'établir l'empathie. Même avec des contraintes techniques et budgétaires, le public négligera très probablement ces revers s'il peut sympathiser avec les personnages à l'écran. L'un des meilleurs outils que les cinéastes peuvent utiliser pour établir l'empathie est le gros plan.
Dans cet article, nous verrons ce qu'est un gros plan. Nous couvrirons également les différentes utilisations qu'il a dans le cinéma et fournirons quelques exemples classiques. De plus, nous discuterons de la configuration de vos gros plans et du moment où vous devriez les inclure dans votre montage final.
Qu'est-ce qu'un gros plan ?
Un gros plan est une photo étroitement cadrée du visage d'un personnage qui montre des détails importants et la réaction du personnage à tout ce qui se passe dans la scène. Un gros plan correctement exécuté établira un lien émotionnel entre le personnage et le public.
Afficher les détails
Les cinéastes utilisent des plans rapprochés pour montrer des détails que d'autres plans comme des plans d'établissement, longs ou moyens pourraient ne pas montrer.
Par exemple, dans "Get Out" de Jordan Peele (2017), le directeur de la photographie Toby Oliver zoome sur le visage de Chris Washington alors qu'il est hypnotisé. Dans ce gros plan, nous pouvons voir la terreur sur le visage de Washington alors qu'il est obligé de parler de son passé. C'est une scène horrible. Le choix d'Oliver d'utiliser un gros plan dans ce plan montre que Washington s'ouvre contre sa volonté sans le dire au public par le dialogue.
Gros plan extrême
Les gros plans indiquent au public qu'il doit porter une attention particulière à ce qui est à l'écran. Un gros plan extrême, également appelé détail, aide le spectateur à se concentrer sur une zone particulière du personnage. Par exemple, cela peut être le sang qui sort du nez d'un personnage après avoir terminé un combat. Ou, cela peut mettre en évidence une ecchymose ou une coupure sur le corps de quelqu'un, donnant au public un indice sur un détail essentiel de l'histoire du film.
De plus, des gros plans extrêmes peuvent ajouter un air de mystère à l'intrigue. Cela peut également tromper le public, le forçant à se concentrer sur un faux-fuyant.
Augmenter l'intensité
Les gros plans peuvent également augmenter l'intensité d'une scène. C'est comme lorsque deux personnes se disputent et qu'elles se font face. Le public n'a d'autre choix que de ressentir la chaleur de l'interaction.
Dans "Le bon, la brute et le truand" de Sergio Leone (1966), nous sommes entraînés dans l'intensité de l'affrontement entre trois tireurs d'élite. L'intensité augmente au fur et à mesure que la séquence coupe entre les hommes, les mains au-dessus de leurs armes. La scène ne serait pas aussi intense sans les gros plans.
Comment est né le gros plan
Aux débuts de l'art de la performance, la plupart des pièces suivaient une structure en trois à cinq actes. La principale façon dont les acteurs montraient leurs émotions était avec leur corps. Ces artisans ont investi le public par l'expression physique, qu'il s'agisse de pousser leur corps dans un duel à l'épée ou de sangloter d'horreur à la mort d'un être cher.
Avec l'avènement de la télévision et du cinéma, un nouvel outil est devenu à la disposition des productions et des acteurs pour exprimer l'émotion. L'invention de l'appareil photo a donné vie au gros plan.
L'expression du visage, comme un regard intense ou des gestes plus nuancés comme un sourire narquois, contient souvent plus d'émotion dans un seul cadre que plusieurs mots de dialogue. C'est pourquoi tous les cinéastes à qui vous parlerez vous diront qu'il vaut mieux montrer que raconter.
Comment prendre un gros plan
Quel équipement devez-vous utiliser ?
Lorsque vous photographiez un gros plan, vous devez utiliser le bon objectif. En règle générale, les cinéastes prennent des photos en gros plan avec un objectif de 50 mm à 100 mm. Vous voulez avoir un objectif qui peut se rapprocher de votre sujet sans perdre en qualité d'image. Si vous souhaitez des conseils sur le choix des objectifs, vous pouvez toujours consulter notre guide d'achat d'objectifs.
Encadrement
Lorsque vous cadrez un gros plan, vous pouvez placer votre appareil photo au niveau, au-dessus ou en dessous du niveau des yeux. Chaque option créera un impact émotionnel sensiblement différent. Par exemple, si vous coupez entre deux personnages au niveau des yeux, cela communique visuellement l'égalité. Cela communiquera probablement que les personnages voient les yeux dans les yeux.
Si vous filmez la même scène avec un gros plan d'un personnage regardant un autre personnage, cela traduira un déséquilibre de pouvoir. Le personnage au sol aura l'air beaucoup moins puissant que celui qui se tient au-dessus du personnage.
Il est essentiel d'être conscient de ces choix lors de la mise en place de vos gros plans. Avec le bon cadrage, vous maximiserez l'impact émotionnel de votre histoire.
Quand devez-vous utiliser un gros plan dans une scène ?
Ce modèle d'appel et de réponse se poursuit tout au long de l'histoire. Alors que les enjeux augmentent, une question importante que vous devez vous poser en tant que cinéaste est de savoir quand utiliser un gros plan. Trop de gros plans mal placés peuvent détourner l'attention du récit. Il est donc essentiel d'utiliser vos gros plans au bon moment et au bon moment.
La plupart du temps, les cinéastes ne commenceront pas une nouvelle scène avec un gros plan extrême sur un personnage. C'est trop choquant pour le public et peut être plus une distraction qu'un outil pour transmettre une émotion.
Transmettre les informations importantes avant de passer au gros plan
Habituellement, vous devez transmettre quelques informations à votre public avant de vous lancer dans le gros plan. Tout d'abord, vous devez donner un contexte, comme le lieu, l'heure et les personnages inclus dans la scène. Des plans larges ou établis sont parfaits pour faire passer ces informations. Une fois que vous avez établi ces éléments, vous pouvez commencer à saupoudrer de plans plus serrés de personnages.
Cette méthode traditionnelle de narration résiste à l'épreuve du temps car la marque d'une bonne histoire repose sur le rythme de l'appel et de la réponse - ou de l'ordre et du chaos. Au fur et à mesure que nous posons les éléments de base du récit, nous communiquons certaines informations sur l'histoire au public. Une fois que nous avons placé ces blocs de construction, nous devrions alors montrer la réaction du personnage.
Si vos gros plans ne sont pas pertinents pour la scène, cela enlèvera l'impact émotionnel du récit. Reportez-vous à votre script pour déterminer s'il est essentiel d'inclure le plan. Demandez-vous si la scène a besoin d'un gros plan pour faire avancer le récit émotionnel. Si vous avez déjà une prise de vue qui établit l'émotion que vous souhaitez transmettre, il peut être préférable de couper le gros plan.
Utilisez un gros plan lorsque le le temps est venu
Le gros plan est un outil puissant que tout cinéaste devrait utiliser. Ils peuvent aider à établir un lien émotionnel entre votre public et vos personnages. Ils peuvent également faire avancer l'histoire en montrant des détails narratifs clés ou en orientant mal le public.
Il existe de nombreux types de plans rapprochés que vous pouvez utiliser. Certains peuvent être extrêmement proches. D'autres peuvent être en dessous ou en dessous de la ligne des yeux du personnage. Selon le type de gros plan que vous utilisez, cela affectera l'émotion du récit. De plus, l'endroit où vous choisissez de placer ce plan dans la séquence de plans de la scène peut affecter de manière significative le récit et le déroulement de votre film.
Alors, la prochaine fois que vous en aurez l'occasion, essayez de faire quelques gros plans et voyez comment vous pouvez communiquer les émotions du personnage, plutôt que de le dire au public avec un dialogue. Cela attirera votre public et le fera participer activement à l'interprétation de l'expression du personnage.