Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de narration, d'émotion d'émotions et d'exprimer une vision artistique. Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits convaincants et uniques.
Phase 1:Conceptualisation et planification
1. Définissez votre vision: C'est l'étape la plus cruciale. Demandez-vous:
* quelle histoire dois-je raconter? (Mystère, joie, pouvoir, vulnérabilité?)
* quel sentiment je veux évoquer? (Nostalgie, excitation, sérénité?)
* qu'est-ce qui est unique dans mon sujet que je veux mettre en évidence?
* quelle est mon esthétique globale? (Minimaliste, éthéré, grunge, vintage?)
2. Brainstorm Ideas &Inspiration:
* Mood Board: Créer un tableau d'humeur numérique ou physique. Collectez des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre vision. Pinterest, magazines et autres photographes sont de grandes sources d'inspiration.
* Recherche et référence: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leur utilisation de la lumière, de la composition et de la pose.
* Développement du concept: Pensez à incorporer:
* accessoires: Objets qui ajoutent un sens ou un intérêt visuel.
* Emplacement: Un cadre qui améliore l'histoire ou l'esthétique.
* Style: Vêtements, cheveux et maquillage qui complètent le concept.
* Éclairage: Comment la lumière et l'ombre contribueront à l'ambiance.
3. Choisissez votre sujet:
* La connexion est la clé: Idéalement, choisissez quelqu'un avec qui vous vous connectez. Cela rendra la session plus confortable et vous permettra de capturer de véritables émotions.
* considérez leurs forces: Pensez à la personnalité, aux fonctionnalités et aux poses naturelles de votre sujet. Comment pouvez-vous les utiliser à votre avantage?
4. Communiquez avec votre sujet:
* Partagez votre vision: Expliquez clairement vos idées à votre sujet. Montrez-leur votre tableau d'humeur et discutez du concept global.
* obtenez leur entrée: Encouragez-les à partager leurs propres idées et préférences. La collaboration peut conduire à des résultats encore plus créatifs.
* construire la confiance: Un sujet détendu et confortable sera plus facile à photographier et plus disposé à expérimenter.
5. Emplacement du scout (s):
* Visitez les emplacements potentiels: Explorez différentes zones et considérez la lumière disponible, les éléments de fond et l'atmosphère globale.
* Pensez à l'heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Le soleil de midi peut créer des ombres dures, mais peut être manipulée pour un effet dramatique.
* Considérez les permis et les autorisations si nécessaire.
Phase 2:La séance photo
1. Préparez votre équipement:
* caméra: Choisissez une caméra avec des paramètres manuels pour un contrôle maximal.
* objectifs: Une variété de lentilles (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) offrent différentes perspectives et profondeurs de champ. Les lentilles de portrait sont généralement comprises entre 50 mm et 135 mm.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux.
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues peuvent être utilisés pour créer des effets d'éclairage spécifiques. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les grilles pour façonner la lumière.
* accessoires et style: Assurez-vous que tout est prêt et organisé.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt!
2. Configuration de l'éclairage:
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre concept et votre sujet.
* Techniques d'éclairage communes:
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de jante: Crée un point culminant sur les bords du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* rétro-éclairage: Positionné derrière le sujet, créant un effet de halo.
3. posant:
* Direct, ne dicte pas: Fournissez des conseils, mais permettez à votre sujet de se déplacer naturellement.
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et introduisez progressivement des plus complexes.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles (par exemple, angle élevé, angle bas, profil latéral).
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou contre nature.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions. La conversation et la narration peuvent aider votre sujet à se détendre et à s'exprimer.
* le "squinch": Demandez à votre sujet légèrement les yeux. Cela peut les rendre plus confiants et engageants.
4. Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie et les modèles pour créer des compositions visuellement attrayantes.
5. Expérience et improviser:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Sortez de votre zone de confort et voyez ce qui se passe.
* être flexible. Les choses peuvent ne pas se dérouler comme prévu, mais cela peut souvent conduire à des résultats inattendus et créatifs.
* Connectez-vous avec votre sujet et amusez-vous!
Phase 3:Post-traitement
1. Sélectionnez vos meilleures images:
* Culling: Parcourez toutes les images et sélectionnez celles qui capturent le mieux votre vision. Soyez critique!
* Critères: Focus, composition, expression, éclairage et impact global.
2. Ajustements de base: (Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP)
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails de l'image.
3. Édition créative: (Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop)
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez la tonification divisée pour ajouter une couleur spécifique aux points forts et aux ombres.
* Dodge &Burn: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Retouching: Retirez les imperfections, les rides ou d'autres imperfections (utilisez avec parcimonie!). Faites attention à la préservation de la texture de la peau.
* Ajout d'effets: Envisagez d'ajouter des effets subtils comme les céréales, le flou ou les textures.
* Images composites: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
4. Affûtage:
* aiguisez l'image pour une visualisation optimale. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
5. Exportation:
* Exportez l'image au format approprié (JPEG, TIFF, etc.) et résolution pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Conseils pour la créativité:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec différentes compositions, configurations d'éclairage et techniques d'édition.
* Trouvez votre style: Développez une esthétique unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à apprendre et à grandir en étudiant le travail d'autres artistes, en assistant à des ateliers et en expérimentant de nouvelles techniques.
* Racontez une histoire: Rendre vos photos significatives. Assurez-vous que vos photos ne sont pas seulement jolies; Ils devraient se connecter avec votre visionneuse.
erreurs courantes à éviter:
* sur-pression: Forcer votre sujet dans des poses contre nature.
* mauvais éclairage: En utilisant un éclairage dur ou peu flatteur.
* Mauvaise composition: Création de compositions déséquilibrées ou distrayantes.
* sure-modification: Rendre l'image artificielle ou irréaliste.
* Ignorer la personnalité du sujet: Ne pas capturer l'essence de votre sujet.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer une photographie de portrait créative et percutante qui reflète votre vision artistique unique et raconte des histoires convaincantes. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!