i. Planification et configuration
* concept et humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Un fond noir se prête naturellement à des styles dramatiques, minimalistes et à contraste élevé. Décidez de la pose, des vêtements et de l'expression qui compléteront cela. Pensez si vous voulez une sensation classique, mystérieuse, moderne ou même théâtrale.
* Emplacement:
* studio: Idéal pour un contrôle maximal. Vous pouvez créer un environnement complètement sombre.
* Accueil: Une pièce que vous pouvez complètement assombrir. Les rideaux d'occasion sont essentiels. Évitez les pièces avec des murs de couleur claire car ils refléteront la lumière sur votre sujet.
* extérieur (nuit): Bien que difficile, vous pouvez utiliser une lumière ambiante minimale et un flash hors caméra. Nécessite des conditions très sombres.
* Background:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou le tissu noir lourd sont excellents. Évitez les matériaux brillants qui reflètent la lumière. Étirez le tissu tendu pour éviter les rides. Accrochez-le assez loin derrière le sujet pour empêcher les ombres d'apparaître dessus. Considérez le papier noir sans couture (papier roulé).
* Stand de fond noir: Un support de toile de fond professionnel est utile, mais vous pouvez également utiliser des pinces et une tige en suspension entre deux objets robustes.
* mur peint noir: Un mur peint noir mat peut bien fonctionner, mais il limite vos angles de tir.
* Distance sombre: À l'extérieur la nuit, la distance peut créer l'obscurité. Placez votre sujet loin de toutes les sources lumineuses.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial.
* une source lumineuse: Souvent le plus simple et le plus efficace. Peut être un stroboscopique (studio flash), une speedlight (flash à la caméra ou hors caméra), ou même une forte lumière continue (panneau LED).
* Deux sources lumineuses: Une lumière principale (lumière clé) et une lumière de remplissage (beaucoup plus faible) pour adoucir les ombres.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse qui s'enroule autour du sujet. Bon pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais étale généralement la lumière plus large.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (plus dure) avec des ombres définies, souvent utilisées pour la beauté et la mode.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Engrenage de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale. La distance focale dépendra de votre distance de travail.
* Trépied: Essentiel si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou une lumière inférieure.
* flash externe (speedlight ou strobe): Vous donne une lumière puissante et contrôlable.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclencheur sans fil pour tirer le flash à distance.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir un peu de lumière à votre sujet. Considérez un réflecteur noir (drapeau) pour bloquer la lumière.
ii. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Peut nécessiter une puissance flash plus élevée.
* vitesse d'obturation: Réglez-le * en dessous * de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. C'est souvent environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. La vitesse de synchronisation exacte est dans le manuel de votre appareil photo.
* Pourquoi synchroniser la vitesse? Parce que lors de l'utilisation du flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante et vous souhaitez la minimiser pour garder l'arrière-plan noir.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définir sur "flash" ou ajuster manuellement si nécessaire.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iii. Techniques d'éclairage
* Clé des arrière-plans noirs:Contrôle de la lumière: L'objectif est d'allumer le sujet * sans * renverser la lumière sur le fond.
* Configuration d'une lumière:
1. Position: Placez votre source de lumière sur le côté du sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ).
2. Modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
3. Power: Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
4. Distance: Se rapprocher de la lumière le rendra plus doux et plus intense, le déplacer plus loin le rendra plus difficile et moins intense.
5. Feathering: Angle la lumière * loin * de l'arrière-plan. Filation de la lumière signifie diriger le bord du faisceau vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela empêche la lumière de se répandre sur le fond.
* Configuration à deux lumières:
1. Lumière clé: Semblable à la configuration d'une lumière, il s'agit de votre principale source de lumière.
2. Remplissez la lumière: Placez une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Réduisez considérablement la puissance de la lumière de remplissage (2-3 s'arrête moins que la lumière clé). Cela aide à créer une dimension sans laver l'image. Un réflecteur noir (drapeau) peut être utilisé pour * soustraire * lumière.
* Light Rim (Light Hair): Une lumière placée derrière le sujet, pointant vers l'arrière de la tête et des épaules, pour créer un contour brillant. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan encore plus spectaculaire. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Soutien:
1. sans compteur léger: Prenez des photos de test et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
2. avec un compteur léger: Utilisez un compteur léger incident pour mesurer la lumière qui tombe sur le sujet. Placez le compteur devant le visage du sujet, pointant vers la source lumineuse. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le compteur lit la pointe F souhaitée pour votre ouverture choisie.
iv. Tir et ajustements
* Positionner le sujet:
* Placez le sujet à une bonne distance devant l'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds ou plus) pour minimiser davantage le déversement de lumière.
* Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustements:
* trop léger sur l'arrière-plan:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Feather la lumière plus.
* Utilisez un snot ou une grille sur la lumière.
* Abaissez encore plus la lumière ambiante.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance flash.
* Rapprochez la lumière du sujet.
* Utilisez une ouverture plus large.
* Augmenter l'ISO (en dernier recours).
* Sujet trop brillant:
* Diminuez la puissance flash.
* Éloignez la lumière plus loin du sujet.
* Utilisez une ouverture plus étroite.
* ISO inférieur.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez souvent légèrement le contraste pour un look dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez pour récupérer les détails ou créer une humeur.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour la netteté.
* Ajustements locaux (brossage / masquage):
* Dodge &Burn: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques ou ajouter une dimension.
* amélioration des yeux: Aiguisez et égayez les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage doux de la peau si vous le souhaitez. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Raffinement d'arrière-plan: Utilisez un pinceau avec une exposition négative pour vous assurer que l'arrière-plan est complètement noir.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur souhaitée. Les conversions en noir et blanc sont également très efficaces avec des portraits de fond noir.
Conseils et astuces:
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle sur l'apparence et la sensation souhaitées.
* posant: Guidez votre modèle en posant pour créer des compositions flatteuses et intéressantes.
* Armoire: Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan, attirant plus d'attention sur le visage du sujet. Les vêtements brillants apparaîtront sur le fond sombre.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques de post-traitement pour développer votre propre style.
* cohérence: Assurez-vous des paramètres cohérents tout au long du tournage. Les ajustements mineurs sont inévitables, mais évitent les changements importants.
* Surveillez la lumière parasite: Le plus grand défi consiste à empêcher la lumière de rebondir sur le fond. Soyez vigilant sur le déversement de lumière.
En contrôlant soigneusement la lumière et en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec un fond noir qui capture vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!