1. Comprendre les avantages:
* ajoute de la profondeur: Les éléments de premier plan créent un effet en couches, séparant visuellement le sujet de l'arrière-plan et rendant l'image plus tridimensionnelle.
* fournit un contexte: Le premier plan peut faire allusion à l'environnement, à la personnalité ou à l'histoire du sujet.
* dessine l'œil: Les éléments de cadrage peuvent naturellement guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* ajoute un intérêt visuel: Rompt la monotonie et introduit la texture, la couleur ou la forme.
* crée un sentiment d'intimité ou d'isolement: Selon le cadrage, cela peut donner l'impression que le spectateur fit un coup d'œil dans un moment privé.
2. Choisir les bons éléments de premier plan:
* Considérez l'histoire: Que voulez-vous dire sur votre sujet? Choisissez des éléments qui soutiennent ce récit.
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Polyvalent, peut créer des cadres doux ou dramatiques.
* feuillage: Ajoute de la couleur, de la texture et une sensation naturelle.
* fleurs: Beau et romantique, peut ajouter des touches de couleur.
* eau: Les réflexions peuvent créer un cadrage et une symétrie intéressants.
* roches ou surplombs: Peut ajouter un sentiment de force ou d'abri.
* Éléments artificiels:
* arches et portes: Appareils de cadrage classiques, ajoutez un sentiment de grandeur ou de mystère.
* clôtures et balustrades: Peut créer des lignes de tête et ajouter une sensation rustique.
* Windows: Offrez un aperçu du monde du sujet.
* Architecture: Utilisez des bâtiments ou des structures pour créer des cadres géométriques.
* tissu ou rideaux: Peut ajouter de la douceur et de l'élégance.
* Soyez créatif! Ne vous limitez pas. Recherchez des objets inattendus qui peuvent servir de cadres - pensez à des fenêtres de voiture, entre les objets, par des trous, etc.
* couleur et texture: Faites attention à la palette de couleurs et aux textures. Assurez-vous que le premier plan complète votre sujet.
* échelle et proportion: Considérez la taille des éléments de premier plan par rapport à votre sujet. Vous ne voulez pas que le cadre submerge le sujet à moins que ce soit votre intention.
3. Considérations techniques:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et onirique et mettant l'accent sur la netteté du sujet. Bon pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet en vigueur, montrant plus de détails dans l'environnement. Bon pour capturer un sens du lieu et l'ajout de contexte. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique.
* Large focale:
* Large focale plus large (par exemple, 24 mm, 35 mm): Capture davantage de la scène, utile pour montrer la relation entre le sujet et l'environnement. L'élément de premier plan apparaîtra plus petit dans le cadre.
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime la scène, faisant apparaître l'élément de premier plan plus grand et plus proche du sujet. Aide à isoler le sujet et à créer une sensation plus intime.
* focus:
* Focus sur le sujet: C'est généralement l'objectif. L'élément de premier plan doit être légèrement décalé, créant un flou doux qui attire l'attention sur le sujet.
* Focus sur le premier plan: Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou pour souligner l'environnement. Moins courant dans le portrait mais peut être utilisé efficacement pour un effet artistique.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de positionner à la fois le sujet et l'élément de cadrage en fonction de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de cadrage pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Recherchez des opportunités pour créer des cadres symétriques.
* Angle de la caméra: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre sujet et le moyen le plus efficace d'utiliser l'élément de cadrage. Essayez de tirer sous des angles bas ou des angles élevés.
4. Conseils et techniques pratiques:
* Emplacements des scouts: Avant votre séance photo, repérez l'emplacement des éléments de cadrage potentiels.
* Déplacez-vous: Ne vous contentez pas de la première opportunité de cadrage que vous trouvez. Déplacez-vous et expérimentez avec différentes perspectives.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et comment ils devraient poser par rapport à l'élément de cadrage.
* être subtil: L'élément de cadrage doit améliorer l'image, et non distraire du sujet. Parfois, moins c'est plus.
* Remplissez le cadre: Expérimentez la quantité de cadre que l'occupation de l'élément de premier plan. Un soupçon de cadrage subtil peut être tout aussi efficace qu'un cadre complet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur l'élément de cadrage et le sujet. L'ajout d'une légère vignette peut également attirer l'œil au centre.
* Expérience! La meilleure façon de maîtriser le cadrage de premier plan est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans une forêt: Utilisez des arbres et des branches pour encadrer le sujet, brouillant le feuillage de premier plan pour un look doux et éthéré.
* Portrait dans une ville: Utilisez une arche ou une porte pour encadrer le sujet, en capturant l'environnement urbain en arrière-plan.
* Portrait by the Sea: Utilisez du bois flotté ou des rochers au premier plan pour encadrer le sujet, en mettant l'accent sur le cadre côtier.
* Portrait dans une maison: Utilisez des rideaux ou des meubles pour créer un cadre confortable et intime.
Prise des clés:
* Le cadrage de premier plan est un outil puissant pour ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel pour vos portraits.
* Choisissez des éléments de premier plan qui complètent votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Expérimentez avec différentes ouvertures, longueurs focales et angles de la caméra pour atteindre l'effet souhaité.
* Entraînez-vous et amusez-vous!