i. Pendant le tournage (crucial pour la couleur)
* 1. L'éclairage est roi:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les tons de peau et les couleurs. C'est doux et flatteur.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé où la lumière est diffusée (par exemple, l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre). Cela évite les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus uniformes et vibrantes. Soyez conscient des moulages de couleur (par exemple, vert des arbres).
* jours nuageux: Les journées couvertes offrent une lumière douce et voire qui fait ressortir des couleurs dans les tons de peau et les vêtements.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil directe dure peut laver les couleurs, créer des ombres dures et faire les yeux de votre sujet.
* Remplissant Flash: Si vous devez tirer dans un éclairage moins qu'idéal, un flash de remplissage subtil peut aider à égayer les ombres et ajouter une touche d'éclat aux yeux. Ne maîtrisez pas la lumière ambiante.
* 2. Choisissez les bonnes couleurs (garde-robe et fond):
* Couleurs complémentaires: Encouragez votre sujet à porter des couleurs qui complètent leur teint et leur fond. Exemples:
* Tons de peau chaude:verts d'olive, bruns, oranges, rouges, blues turquoise
* Tons de peau fraîche:violets, bleus, gris, roses
* couleurs contrastées: Une robe brillante sur un fond neutre fera instantanément le sujet.
* Évitez les affrontements de couleurs: Évitez les vêtements ou les arrière-plans qui se battent visuellement. Trop de couleurs vives concurrentes peuvent être gênantes.
* Considérez la saison: Les couleurs d'automne sont fantastiques à l'automne. Les pastels brillants sont parfaits pour le printemps.
* arrière-plans neutres: Parfois, un fond simple et en sourdine (comme un mur gris ou une forêt floue) est le meilleur moyen de laisser votre sujet et leurs couleurs de vêtements occuper le devant de la scène.
* 3. Paramètres de la caméra (important pour la capture):
* Shoot in Raw: Ceci est * essentiel * pour le post-traitement. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster les couleurs sans perdre de qualité.
* Balance des blancs: Définissez correctement votre balance blanche *. Si vous tirez à l'ombre, choisissez «ombre». Si vous tirez au soleil, choisissez la «lumière du jour». L'utilisation de la mauvaise balance des blancs peut conduire à des moulages de couleurs difficiles à réparer plus tard. Expérimentez la balance des blancs "nuageux" pour des résultats légèrement plus chauds. La balance des blancs automobiles est correcte, mais pas toujours exacte.
* Styles / profils d'images: La plupart des caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, "vif", "portrait", "paysage"). "Vivide" ou "paysage" peut parfois donner aux couleurs un léger coup de pouce, mais veillez à ne pas en faire trop. Si le tir brut, ceux-ci sont souvent appliqués comme point de départ mais peuvent être modifiés plus tard dans les logiciels.
* Exposition: Une bonne exposition est cruciale. Les images sous-exposées auront des couleurs ternes et sourdes. Les images surexposées auront des couleurs lavées. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition équilibrée. Err du côté de légèrement sous-exposition si vous n'êtes pas sûr, car vous pouvez généralement récupérer les détails dans les ombres plus facilement que les points forts.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui aide à isoler votre sujet. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) peut brouiller l'arrière-plan et faire ressortir le sujet.
ii. Post-traitement (logiciel et techniques autres que Photoshop):
* Lightroom (alternatives:capturez un, luminar ai, darktable [libre]): Lightroom est la norme de l'industrie pour une raison, mais il existe d'excellentes alternatives. Voici ce qu'il faut faire dans ces programmes:
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Une augmentation subtile du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Faits saillants et ombres: Ajustez-les pour récupérer les détails perdus et créer une image plus équilibrée.
* Blancs et Noirs: Le réglage fin de ces curseurs peut affecter la gamme tonale globale et la couleur d'impact.
* Réglage des couleurs:
* vibrance: Ceci est votre curseur incontournable pour faire des couleurs * pop * sans rendre les tons de peau contre nature. Il augmente plus la saturation des couleurs en sourdine que les couleurs saturées.
* saturation: Utilisez ce curseur avec parcimonie. Trop de saturation peut rendre les couleurs artificielles et les tonalités de la peau orange. Boîtrez seulement cela légèrement * après * ajuster la vibrance.
* HSL / Color Mixer: C'est là que la magie se produit. Le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) vous permet d'ajuster les couleurs individuelles de votre image. Par exemple:
* Hue: Changez l'ombre d'une couleur (par exemple, rendre les rouges plus orange ou plus violet).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique.
* Ajustements ciblés: Utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT) pour cliquer sur une couleur dans votre image et ajuster directement sa teinte, sa saturation ou sa luminance. C'est un moyen puissant d'affiner les couleurs.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec le classement des couleurs dans le panneau "Color Wheels" ou "Split Toning". Vous pouvez ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur spécifique. (par exemple, des reflets chauds et des ombres froides pour un look cinématographique).
* Calibration de la caméra: Sous le panneau "Camera Calibration", vous pouvez ajuster les teintes primaires rouges, vertes et bleues et la saturation. Cela peut avoir un impact significatif sur la façon dont les couleurs sont rendues.
* applications téléphoniques (bon pour les modifications rapides):
* snapseed (gratuit): Un éditeur mobile étonnamment puissant. Utilisez l'outil "Tune Image" pour les ajustements de base. L'outil "sélectif" vous permet de faire des ajustements à des zones spécifiques de votre image. A également un très bon contrôle des ajustements des couleurs.
* vsco: Offre une large gamme de filtres et d'outils d'édition.
* Lightroom Mobile (gratuit avec un compte Adobe): Une version dépouillée du Lightroom de bureau.
* tezza: Bon pour créer une esthétique spécifique avec des filtres et des superpositions.
* éditeurs en ligne (bon pour une utilisation occasionnelle):
* pixlr E (gratuit / payant): Un éditeur en ligne robuste qui imite Photoshop.
* fotor (gratuit / payant): Facile à utiliser avec les outils et les modèles d'édition de base.
* Canva (gratuit / payant): Plus adapté à la conception graphique, mais possède des fonctionnalités de retouche photo de base.
iii. Conseils et astuces:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* Regardez les images de référence: Étudiez des portraits professionnels avec l'esthétique que vous visez. Faites attention à la façon dont les couleurs sont équilibrées.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* avant et après: Comparez constamment vos images "avant" et "après" pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin avec vos ajustements.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Considérations du teint: Soyez particulièrement prudent lors de l'ajustement des couleurs autour des tons de peau. Vous voulez qu'ils aient l'air sain et naturel. Une légère chaleur est généralement flatteuse, mais évitez de les faire trop orange ou rouge.
* Réduisez le bruit: Surtout dans les ombres, le bruit peut rendre les couleurs boueuses. Utilisez un outil de réduction du bruit dans votre logiciel de post-traitement.
* Affûtage: Une touche d'aiguise peut rendre les couleurs plus définies, mais ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez vos ajustements en tant que préréglage dans Lightroom ou votre logiciel de montage préféré. Cela vous fera gagner du temps à l'avenir.
* Comprendre la théorie des couleurs: L'apprentissage des bases de la théorie des couleurs (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) vous aidera à prendre des décisions éclairées sur les choix de couleurs et les ajustements.
En mettant en œuvre ces techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans jamais avoir besoin de Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!