pourquoi f / 16 est souvent recommandé (et la logique derrière):
* Maximiser la profondeur de champ (DOF): La photographie de paysage vise souvent une forte concentration du premier plan au fond. Une ouverture plus petite comme f / 16 augmente considérablement la profondeur de champ, ce qui signifie que davantage de la scène apparaîtra dans le foyer.
* simplicité pour les débutants: Il est facile à retenir et fournit un point de départ prévisible pour la concentration.
* Contexte historique: À l'ère du film, les objectifs ont souvent fonctionné le mieux autour de f / 8 à f / 16, équilibrant la netteté et la diffraction.
Pourquoi f / 16 n'est pas toujours le meilleur:
* diffraction: C'est la principale raison de reconsidérer. Lorsque vous arrêtez l'ouverture (augmentez le nombre F) au-delà d'un certain point (qui varie en fonction de la taille de l'objectif et du capteur), les ondes légères se plient lorsqu'ils passent les lames d'ouverture. Cela provoque un adoucissement de l'image et une perte de détails, en particulier au niveau des pixels. L'arrêt jusqu'à f / 16, f / 22, ou au-delà introduit presque toujours une diffraction notable. Le "Sweet Spot" pour la plupart des objectifs est souvent entre F / 5.6 et F / 11.
* La taille du capteur compte: L'impact de la diffraction est plus prononcé sur les caméras avec des capteurs plus petits (par exemple, smartphones, points et tirs, micro quatre tiers). Des caméras de capteurs plus importantes (format à trame plein, format moyen) peuvent tolérer des ouvertures légèrement plus petites avant que la diffraction ne devienne un problème majeur.
* Empilement de mise au point: Au lieu de compter sur un seul coup avec une petite ouverture, l'empilement de focus implique de prendre plusieurs images avec des points de mise au point légèrement différents, puis de les combiner en post-traitement. Cela vous permet d'atteindre une profondeur de champ extrême * sans * les effets négatifs de la diffraction. C'est une méthode supérieure lorsque la netteté maximale est cruciale.
* Sensibilité à la lumière (ISO et vitesse d'obturation): L'arrêt à f / 16 nécessite une vitesse d'obturation plus lente ou une ISO plus élevée pour maintenir une bonne exposition. Une vitesse d'obturation plus lente augmente le risque de flou de mouvement (du vent ou de la caméra). Une ISO plus élevée introduit plus de bruit dans l'image.
* Intention créative: Parfois, vous ne voulez pas * tout ce qui se concentre. Vous souhaitez peut-être isoler un sujet avec une profondeur de champ peu profonde. L'utilisation d'une ouverture plus large (comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) peut créer un beau fond flou (bokeh), attirant l'œil de la visionneuse sur l'élément net et au focus.
Que prendre en compte au lieu d'utiliser aveuglément f / 16:
1. Comprenez votre objectif: Chaque objectif a un "sweet spot" où il est le plus net. Expérimenter pour le trouver.
2. Profondeur des calculatrices de champ: Utilisez des calculatrices en ligne ou basées sur des applications pour déterminer l'ouverture minimale nécessaire pour atteindre la netteté souhaitée de l'avant en arrière.
3. Distance hyperfocale: Découvrez et utilisez la technique de concentration de distance hyperfocale. Cela vous permet de maximiser la netteté d'un certain point à l'infini.
4. Empilement de mise au point: Pour les scènes nécessitant une profondeur extrême de champ, apprenez et pratiquez l'empilement de concentration.
5. Évaluez la scène: Qu'est-ce qui est important à avoir mis au point? Avez-vous besoin de tout net?
6. Considérez la lumière: Quelles sont les conditions d'éclairage? Aurez-vous besoin d'une vitesse d'obturation très lente si vous utilisez une ouverture plus petite?
7. Utilisez Live View / Zoom: Zoomez sur votre écran LCD à 100% et vérifiez soigneusement la netteté des différentes zones de votre image * Après * avoir pris un test de test à votre ouverture choisie. Cela vous donnera la meilleure indication de savoir si la diffraction devient un problème.
8. N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes ouvertures et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement.
En conclusion:
Jetez la "règle F / 16". Au lieu de cela, apprenez à comprendre la relation entre l'ouverture, la profondeur de champ, la diffraction et votre équipement. Pensez de manière critique à votre scène et choisissez l'ouverture qui réalise le mieux votre vision créative tout en minimisant les effets secondaires indésirables. Votre photographie de paysage vous en remerciera! Commencez autour de f / 8 ou f / 11 et ajustez à partir de là, en considérant toujours les compromis.