1. La clé:l'isolement et le contrôle de la lumière
Le principe fondamental est séparer votre sujet de l'arrière-plan et contrôler la lumière afin que l'arrière-plan reçoive pratiquement aucun. Cela peut être réalisé de plusieurs manières:
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière.
* Direction lumineuse: Diffuser la lumière sur votre sujet sans le laisser atteindre l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des modificateurs comme les grilles, les snots et les drapeaux pour façonner précisément et diriger la lumière.
2. Configuration de votre tournage:
* l'arrière-plan:
* Matériel: Utilisez du velours noir, du tissu noir, du papier noir ou même un mur noir peint. Le velours est excellent car il absorbe très bien la lumière. Évitez les surfaces brillantes ou réfléchissantes.
* Taille: Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment grand pour couvrir tout le cadre derrière votre sujet, même s'ils se déplacent légèrement.
* Propre: Gardez l'arrière-plan sans rides, poussières ou imperfections, car celles-ci seront beaucoup plus visibles dans l'image finale.
* le sujet:
* Vêtements: Les vêtements sombres fonctionnent souvent bien, car il aide le sujet à se fondre légèrement dans le fond, mettant davantage l'accent sur leur visage et leurs caractéristiques. Cependant, les vêtements plus légers peuvent également créer un joli contraste.
* posant: Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez comment la pose interagit avec la lumière.
* Éclairage (le plus crucial):
* source de lumière unique (plus simple):
* placement: Placez légèrement une seule lumière (stroboscope ou speedlight est idéal) sur le côté et devant votre sujet.
* Modificateurs: Utilisez une grille ou un snot pour concentrer la lumière sur le sujet et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Une petite boîte à soft peut également fonctionner, mais soyez très prudent avec un déversement léger.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser la source lumineuse légèrement * loin * du visage du sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* deux sources lumineuses (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière (facultative): Une seconde lumière beaucoup plus faible pour remplir des ombres sur le visage du sujet. Placez cela plus loin et utilisez la diffusion pour l'adoucir. Vous pouvez même utiliser un réflecteur comme lumière de remplissage.
* Lumière de cheveux (facultative): Une troisième lumière placée derrière et légèrement au-dessus du sujet pour créer une séparation entre leurs cheveux et le fond noir. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* Conseils d'éclairage importants:
* Mémoir à lumière: Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer la lumière qui tombe sur l'arrière-plan. Visez une lecture très faible (idéalement proche de zéro).
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de plans de test et examinez l'histogramme. Le côté gauche de l'histogramme doit être fortement pondéré, indiquant qu'une grande partie de l'image est noire.
* Réduisez l'énergie: Commencez par un réglage faible sur vos lumières et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (essentiel): Vous avez besoin d'un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller légèrement l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage votre sujet.
* vitesse d'obturation: Faites correspondre votre vitesse d'obturation à votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière ambiante au lieu de Flash, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre éclairage (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
4. Tir:
* Composez soigneusement: Faites attention à votre composition. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Vérifiez l'écran LCD: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et zoomez pour vérifier la netteté et toute réflexion indésirable ou lumière sur l'arrière-plan.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, configurations d'éclairage et expressions faciales.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité dans l'édition.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet davantage.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour révéler les détails sur le visage du sujet.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour garantir que l'arrière-plan est vraiment noir. Faites attention à ne pas couper les détails importants.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir et assombrir subtilement les zones du visage du sujet pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Brosse de guérison / timbre de clone: Retirez toutes les distractions ou les imperfections sur la peau du sujet ou le fond.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails du visage du sujet.
Dépannage:
* CONDITION GRY: Ceci est généralement causé par une lumière qui se déverse sur le fond. Déplacez votre sujet plus loin de l'arrière-plan, utilisez une grille ou un snot pour concentrer la lumière ou réduire la sortie de la lumière.
* ombres durs: Adoucissez votre lumière en utilisant une source de lumière plus grande ou en ajoutant une diffusion.
* Manque de dimension: Utilisez une deuxième lumière ou un réflecteur pour remplir les ombres et ajouter une dimension au visage du sujet.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La création de portraits de fond noir parfait prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Patience: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre.
* observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de fond noir et essayez de reproduire leurs techniques.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, un peu d'ombre ou de lumière sur l'arrière-plan peut ajouter du caractère et de l'intérêt à l'image.
En comprenant les principes du contrôle de la lumière et de la maîtrise des paramètres de votre appareil photo et des techniques de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui sera sûr d'impressionner. Bonne chance!