i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Décidez de l'émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, introspection, pouvoir, vulnérabilité? Cela guidera votre pose, votre expression et votre éclairage.
* Choix d'arrière-plan: Une toile de fond sombre et non réfléchissante est essentielle. Think black fabric, a dark wall, or even a well-lit subject in a dark room with distance from background.. The further away the background is from your subject, the less light that will spill onto it, making it appear darker.
* Vêtements du sujet: Optez pour des couleurs sombres ou neutres qui ne détourneront pas trop d'attention de leur visage et de la lumière. Les vêtements noirs aideront le sujet à se fondre dans l'obscurité. Évitez les blancs brillants ou les tissus brillants.
* Posing Ideas: Considérez les poses qui accentuent les ombres et mettent en évidence des fonctionnalités spécifiques. Les plans de profil, les visages inclinés et les mains près du visage peuvent ajouter de l'intérêt.
2. Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application d'appareil photo) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille fera l'affaire. Plus l'ouverture est grande, mieux c'est (f / 2,8 ou plus large) pour aider à basse lumière.
* Source lumineuse: C'est la clé! Vous aurez besoin d'une source lumineuse contrôlée. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Meilleur pour le contrôle et la puissance.
* speedlight (flash externe): Plus portable et toujours puissant.
* lumière continue (panneau LED, lumière de travail): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Assurez-vous que c'est assez fort.
* même une lampe: Si vous n'avez pas d'équipement d'éclairage professionnel, une lampe fera l'affaire.
* une petite fenêtre: La lumière naturelle peut également fonctionner, mais est moins contrôlable. Assurez-vous que vous n'utilisez pas la lumière directe du soleil. Une fenêtre orientée au nord est la meilleure.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé.
* Grille: Rétrécir la source lumineuse.
* Portes de grange: En forme et empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable en basse lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé avec parcimonie pour faire rebondir un peu de lumière * minuscule * dans l'ombre si nécessaire, mais l'objectif est de maintenir l'obscurité. L'argent, le blanc ou même le papier cartonné noir peuvent être utilisés. Le papier cartonné noir absorbera tout voyant de déversement.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, en particulier avec les stroboscopes, mais vous pouvez obtenir de bons résultats avec des essais et des erreurs et le compteur léger de votre appareil photo.
ii. Paramètres de la caméra
1. mode manuel (m): Essentiel pour contrôler tous les aspects de l'exposition.
2. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le visage du sujet. Plus de lumière frappera le capteur.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Une plus grande profondeur de champ, gardant davantage le visage dans le foyer. Moins de lumière frappera le capteur.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'image et les vitesses d'obturation plus lentes l'émineront. Utilisez un trépied pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses plus lentes.
5. Balance des blancs: Réglez-le à la lumière du jour ou ajustez-le pour correspondre à votre source lumineuse pour des couleurs précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure des points, si disponible et le compteur hors du visage de votre sujet. Cela aidera à garantir que leur visage est correctement exposé, même si le reste de la scène est sombre.
7. Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent beaucoup plus de flexibilité pour l'édition dans le post-traitement.
iii. Configuration de l'éclairage
1. Source de lumière unique: Ceci est la marque de marque des disques disques.
2. Placement: Expérimentez avec différentes positions:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques sur le visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Un choix classique pour dispersion.
* légèrement derrière le sujet: L'éclairage ou le rétroéclairage de la jante peut créer un contour dramatique et une séparation de l'arrière-plan.
* ci-dessus et sur le côté: A good starting point, creating a soft, natural-looking shadow.
* en dessous du sujet (éviter à moins que pour effet): Peut créer un aspect effrayant ou contre nature.
3. Distance: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière est douce et dure les ombres. Plus loin, plus la lumière et les ombres sont difficiles.
4. Modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière pour les ombres plus douces. Un snot ou une grille créera un faisceau plus ciblé.
5. Plumer la lumière: Pointez le * bord * de la source lumineuse vers votre sujet, plutôt que directement. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
6. Test: Prenez des photos de test et ajustez la position et l'intensité de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez les modèles d'ombre et l'humeur souhaités. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres sur le visage du sujet.
iv. Tir
1. Focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point sur leur œil.
2. Pose et expression: Dirigez votre sujet pour atteindre l'humeur souhaitée. Faites attention à leur langage corporel et à leur expression faciale. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
3. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
4. Regardez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Dans une image discrète, l'histogramme sera biaisé vers le côté gauche (plus sombre).
v. Post-traitement
1. Importer et ajuster: Importez vos fichiers bruts dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, DarkTable).
2. Exposition: Faites des ajustements d'exposition mineurs si nécessaire, mais généralement, vous souhaitez conserver l'exposition globale du côté sombre.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
4. Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique.
5. Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour affiner les zones de lumière et d'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop; Vous voulez préserver l'obscurité globale de l'image.
6. Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails du visage.
7. Affûtage: Appliquez un peu d'affûtage aux yeux et à d'autres domaines clés pour améliorer les détails.
8. Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout grain indésirable.
9. Dodging and Burning (Optional): Utilisez ces techniques pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez esquiver (alléger) les yeux pour les rendre plus importants.
10. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver un look que vous aimez.
11. vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et améliorer l'humeur.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Jouez avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur d'embrasser l'obscurité. La clé d'un bon portrait discret est d'avoir un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme l'expression du sujet, la pose et la façon dont la lumière tombe sur leur visage, peut faire une grande différence.
* Étudiez d'autres portraits discrets: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie discrète pour l'inspiration.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela vous aidera à prendre des décisions concernant l'éclairage, la pose et l'expression.
* Feedback du modèle: Si vous travaillez avec un modèle, obtenez leurs commentaires. Ils peuvent avoir des idées sur la pose et l'éclairage que vous n'avez pas considérés.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection absolue. Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait intéressant.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent une humeur puissante. Bonne chance!