Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplissant Flash est une technique puissante qui vous permet de créer des portraits époustouflants dans des situations où la lumière naturelle n'est pas idéale. Au lieu de compter uniquement sur la lumière ambiante, vous utilisez un flash pour "remplir" les ombres et équilibrer l'exposition globale, entraînant des images plus flatteuses et professionnelles.
Voici un guide complet sur la façon de maîtriser la photographie Flash Flash:
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La lumière directe du soleil crée souvent des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet. Remplir Flash adoucit ces ombres, révélant plus de détails et créant un aspect plus agréable.
* Balances exposition: Le tournage en plein soleil peut entraîner des visages sous-exposés, surtout si votre sujet est ombragé. Remplissant Flash ajoute de la lumière au visage, en l'équilibrant avec l'arrière-plan plus lumineux.
* crée des feux de rattrapage: Les légers sont ces minuscules reflets étincelants dans les yeux. Remplissant Flash crée de beaux feux de captage qui rendent votre sujet plus vivant et engagé.
* ajoute un pop: Remplissant Flash peut ajouter un "pop" subtil à votre sujet, ce qui les fait se démarquer de l'arrière-plan.
* fonctionne dans le rétro-éclairage: Lorsque vous tirez avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), le flash de remplissage empêche le visage de devenir une silhouette et vous permet de capturer une belle lumière de jante.
* améliore les portraits intérieurs: Même à l'intérieur, le flash de remplissage peut être utilisé pour compléter la lumière naturelle et réduire les ombres.
Équipement nécessaire:
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude ou un flash intégré (bien qu'un flash externe soit fortement recommandé).
* flash:
* flash intégré: C'est l'option la plus élémentaire, mais elle est souvent limitée en puissance et en contrôle.
* flash externe (speedlight): Offre beaucoup plus de puissance, de flexibilité et de contrôle. Recherchez un flash avec des paramètres d'alimentation manuelle et la capacité d'incliner et de faire pivoter la tête.
* Studio Strobe: Pour des configurations plus avancées et des travaux de studio, les stroboscopes de studio offrent encore plus de puissance et de contrôle.
* Modificateur flash (facultatif mais fortement recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière du flash, créant un effet plus naturel et flatteur. Les exemples incluent:
* softbox: Grand et fournit la lumière la plus douce, idéale pour les pousses de studio ou de localisation où la portabilité n'est pas une préoccupation majeure.
* parapluie: Réfléchit la lumière du flash, l'adoucissant et l'écartage.
* Flash Diffusers Dome: Un petit diffuseur pratique qui se fixe directement au flash.
* Bouncer: Vous permet de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur, créant une lumière plus douce et plus diffuse.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre flash loin de l'appareil photo.
* Cordon TTL ou déclencheurs sans fil (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour communiquer entre votre appareil photo et Flash.
Paramètres et techniques clés:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Profondeur de champ de contrôle. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice) est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec une mesure pondérée ou au centre si nécessaire.
* Mode de prise de vue: Aperture priority (Av or A) or Manual (M) mode are recommended.
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation pour exposer l'arrière-plan. Utilisez une compensation de clignotement pour ajuster la puissance du flash sur le sujet.
* manuel (m): Vous avez un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique.
2. Paramètres flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais peut parfois être incohérent.
* Mode manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Cela fournit les résultats les plus cohérents et les plus prévisibles, mais nécessite plus de pratique et d'expérimentation.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de réprimer la sortie flash en mode TTL. Utilisez-le pour augmenter ou diminuer la puissance du flash si l'exposition initiale n'est pas parfaite. Ajustez par petits incréments (par exemple, +0,3, -0,3).
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom du flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela garantit que la lumière est concentrée là où elle est nécessaire.
3. Flash de remplissage à la caméra:
* flash direct: L'approche la plus simple, mais produit souvent une lumière dure et des yeux rouges. Réduisez la puissance du flash à -1 ou -2 arrêts pour éviter de surpuisser la lumière ambiante.
* Bounce Flash: Inclinez la tête du flash vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur à la tête flash pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
4. Flash de remplissage hors caméra:
* Positionnement: Positionnez légèrement le flash sur le côté de l'appareil photo (environ 45 degrés) et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres plus naturelles.
* Distance: Ajustez la distance du flash du sujet pour contrôler l'intensité de la lumière. Plus le flash est proche, plus la lumière est claire.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez au besoin pour atteindre le remplissage souhaité.
* déclenchement: Utilisez un cordon TTL ou des déclencheurs sans fil pour tirer le flash à distance.
* modificateur: Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière à partir d'un flash hors caméra.
Conseils et considérations pratiques:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage Flash est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Commencez par une faible puissance: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est plus facile d'ajouter de la lumière que de le retirer.
* faites attention à la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre flash correspond à la lumière ambiante. Utilisez des gels sur votre flash pour ajuster la température de couleur si nécessaire. La plupart des flashs sont équilibrés pour la lumière du jour (environ 5500k).
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres créées par le flash. Réglez la position et la puissance du flash pour minimiser les ombres dures.
* Utilisez une synchronisation haute vitesse (HSS) si nécessaire: HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Ceci est utile pour le tournage en plein soleil lorsque vous souhaitez utiliser une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan. Cependant, HSS réduit la puissance du flash, vous devrez donc peut-être augmenter l'ISO.
* Gel votre flash: Utilisez des gels de couleur pour correspondre à la température de couleur du flash à la lumière ambiante ou pour créer des effets créatifs. Par exemple, un gel orange peut réchauffer la lumière du flash pendant le coucher du soleil ou l'heure d'or.
* Considérons la durée du flash: La durée du flash est le temps que le flash émet de lumière. Les durées flash plus courtes sont meilleures pour le gel du mouvement.
* N'en faites pas trop: L'objectif de remplir le flash est d'améliorer la lumière naturelle, et non de la maîtriser. Gardez le flash subtil pour créer une image plus naturelle.
Exemples de scénarios Flash Flash:
* lumière brillante: Utilisez le flash de remplissage pour adoucir les ombres dures et équilibrez l'exposition.
* ciel couvert: Ajoutez une touche de flash de remplissage pour égayer le visage du sujet et ajouter des feux de capture.
* rétro-éclairage: Utilisez Flash Flash pour éclairer le visage du sujet lorsque vous tirez avec le soleil derrière eux.
* portraits intérieurs: Complétez la lumière naturelle et réduisez les ombres avec un flash de remplissage.
* Situations de faible luminosité: Ajoutez un peu de flash de remplissage pour capturer les détails et améliorer l'exposition globale.
En conclusion:
Remplir Flash Photography est une compétence précieuse pour tout photographe de portrait. En comprenant les techniques et les paramètres impliqués, vous pouvez créer de beaux portraits flatteurs dans une large gamme de conditions d'éclairage. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!