Vous cherchez des idées de photographie culinaire pour vous inspirer? Vous êtes au bon endroit.
Les emplois professionnels haut de gamme dans la photographie culinaire ont souvent un producteur, un directeur artistique, un économiste domestique et un styliste culinaire - ou un sous-ensemble de ceux-ci. Mais si vous débutez ou si vous utilisez la photographie culinaire pour votre blog, vous devez vous occuper de tout par vous-même.
Ces idées de photographie culinaire sont destinées à vous aider et à couvrir de nombreuses informations clés, du choix des accessoires à l'édition des photos. Alors continuez à lire !
1. Utilisez des accessoires non réfléchissants dans la mesure du possible
L'un des défis techniques les plus difficiles en photographie culinaire est la gestion des reflets. Habituellement, les assiettes, les verres et les couverts sont fabriqués avec des matériaux réfléchissants qui peuvent être très difficiles à photographier. C'est pourquoi je vous conseille de travailler avec des accessoires mats si possible.
Considérez les deux tasses ci-dessus. Pour faire une bonne photo avec la tasse en céramique brillante, j'aurais passé beaucoup de temps et d'efforts à gérer les reflets dans l'appareil photo - et j'aurais probablement terminé le travail en post-traitement. Mais avec la tasse mate, je n'ai eu aucun problème; l'inconvénient est qu'il n'est pas toujours facile de trouver des accessoires non réfléchissants.
La céramique émaillée au sel ou la terre cuite sont de bons choix pour les assiettes et les bols en fonction du look que vous souhaitez obtenir. Côté couverts, retrouvez des ustensiles en argent terni ou en bois. Mais cela doit avoir un sens avec l'ambiance de la photo.
Enfin, vous pouvez essayer un spray de finition mat pour bouteilles et verres. Il existe certaines options professionnelles, mais vous pouvez également expérimenter avec du déodorant et de la laque pour les cheveux.
2. Entraînez-vous à chaque occasion
La pratique rend parfait, vous devriez donc pratiquer votre photographie culinaire autant que possible.
Sortir manger est un excellent moyen de s'entraîner car cela vous donnera un cadre différent ainsi qu'un éclairage stimulant. De plus, les photos d'entraînement sont également idéales pour vos réseaux sociaux; vous pouvez publier des photos de plats sur des sites comme Instagram pour développer votre marque et développer votre entreprise.
Vous n'aurez pas beaucoup de contrôle lorsque vous filmez dans un restaurant, surtout si vous utilisez votre téléphone, mais c'est un défi qui vous aidera à vous améliorer.
Et vous pouvez faire certaines choses, telles que :
- Choisir le bon angle de caméra
- Disposez les éléments sur la table de manière agréable
- Respectez scrupuleusement les consignes de composition
En fait, si vous l'appréciez et que vous devenez bon dans ce domaine, photographier la nourriture d'un restaurant pour les médias sociaux peut être votre domaine de spécialisation. De nombreux restaurants embauchent actuellement des photographes professionnels pour alimenter leurs propres réseaux sociaux.
3. Attention à la composition
Photographie culinaire composition fait référence au positionnement des éléments (nourriture, bols, couverts, etc.) dans le cadre. C'est un facteur essentiel de la photographie culinaire, car il définira la façon dont le spectateur perçoit l'ensemble de la scène.
Il existe de nombreuses directives de composition que vous pouvez utiliser pour faire ressortir votre photographie culinaire. Gardez à l'esprit que ces directives ne sont pas universelles ; alors qu'une "règle" peut convenir à une image, elle peut ne pas convenir à la suivante. Tout dépend des éléments de votre scène et de ce que vous essayez de communiquer.
Par exemple, les lignes droites et une composition carrée véhiculent la stabilité, tandis que les lignes diagonales et les compositions triangulaires créent une image dynamique.
La plupart des caméras ont une grille avec la règle des tiers, qui est une directive de composition de base qui suggère que vous positionniez les éléments clés au tiers du cadre. Cependant, de nombreuses applications d'appareil photo offrent une sélection plus large de grilles, telles que le nombre d'or. Expérimenter avec votre smartphone peut donc être un bon moyen d'entraîner votre œil.
Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours améliorer la composition en post-traitement à l'aide de l'outil Recadrage. En effet, Lightroom et Photoshop proposent des grilles de composition pour guider vos recadrages.
4. Apprenez à utiliser - et à prioriser - les paramètres de l'appareil photo
Il y a trois paramètres à prendre en compte lorsque vous exposez votre image :l'ouverture de l'objectif à travers laquelle la lumière se propage (ouverture), la durée pendant laquelle la lumière entre (vitesse d'obturation) et la mesure dans laquelle la lumière est amplifiée par votre appareil photo (ISO). . Mais vous devez être prudent car chacun de ces paramètres de caméra est livré avec d'autres effets qui peuvent ruiner une photo.
Alors, que devez-vous utiliser pour régler l'exposition ?
L'élargissement ou le rétrécissement de l'ouverture déterminera la quantité de mise au point de votre image. C'est ce qu'on appelle la profondeur de champ. Donc, si vous avez un sujet immobile et que vous utilisez un trépied, réglez d'abord l'ouverture pour obtenir la profondeur de champ souhaitée. Laissez l'ISO à 100, puis ralentissez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la photo.
Maintenant, avec une vitesse d'obturation lente, tous les objets en mouvement apparaissent flous. Si vous souhaitez figer le mouvement, vous devez conserver une vitesse d'obturation rapide. Ainsi, pour les scènes de photographie culinaire avec mouvement, vous devez donner la priorité à la vitesse d'obturation. Réglez ensuite l'ouverture en fonction de la profondeur de champ. Enfin, réglez l'ISO.
Remarque :plus la sensibilité ISO est élevée, plus vous aurez de bruit sur votre photo; plus l'ISO est faible, plus le résultat est lisse et net (toutes choses étant égales par ailleurs). Vous devez donc toujours utiliser l'ISO le plus bas possible.
5. Choisissez le bon angle
Votre choix d'angle de caméra peut faire ou défaire une photo. Il existe trois principaux angles de prise de vue en photographie culinaire :
- L'angle supérieur. Plus communément appelé flat lay, c'est un style tendance sur Instagram. Pour créer une prise de vue en angle supérieur, vous devez avoir le capteur parallèle au plan du sujet. (Pour vous inspirer de l'angle supérieur, recherchez sur Instagram les hashtags #flatlayphotography ou #flatlaystyle .)
- 45 degrés. Positionnez votre appareil photo à un angle de 45 degrés par rapport à la table plate ou à la surface sur laquelle repose la nourriture. Cet angle imite la façon dont vous voyez normalement la nourriture.
- Sur un niveau. Pour cet angle, vous devez déposer l'appareil photo au niveau du sujet (votre objectif sera souvent placé juste au-dessus de la table).
6. Choisissez la bonne lumière
Le type de lumière et de configuration d'éclairage que vous utilisez déterminera l'ambiance et l'ambiance de votre photographie culinaire.
Préférez-vous faire des clichés sombres et maussades ou des clichés légers et éthérés ? Aimez-vous utiliser la lumière artificielle ou la lumière du jour ? La lumière doit-elle venir du côté, de l'arrière ou de l'avant ?
Il n'y a pas de règle stricte qui dit ce qui est bien ou mal. Faites des choix d'éclairage en fonction de ce que vous voulez que l'image communique.
7. Prenez des photos macro
La macrophotographie produit des gros plans agrandis sur les aliments et peut être un moyen simple d'ajouter de la variété à vos photographies culinaires.
Pour obtenir des grossissements macro, je recommande un objectif macro ou des tubes d'extension, bien que vous puissiez faire de la photographie quasi macro avec un téléobjectif.
Vous pouvez capturer des images macro d'un petit ingrédient ou vous pouvez mettre en évidence un détail d'un plat plus grand. C’est une approche créative qui peut valoriser des sujets communs. Voici quelques conseils pour vous lancer dans la macrophotographie alimentaire :
- Utilisez toujours un trépied. Aux grossissements macro, même le plus petit mouvement peut modifier la mise au point et la composition. Un trépied verrouillera votre mise au point et maintiendra la cohérence de la composition.
- Utilisez l'écran LCD arrière et faites la mise au point manuellement. En macrophotographie, la profondeur de champ est très faible. Si vous voulez faire la mise au point à chaque fois, vous devez oublier le viseur et travailler avec l'écran LCD de votre appareil photo. Vous pouvez ensuite effectuer un zoom avant et régler manuellement la mise au point.
- Utilisez le retardateur ou une télécommande. Cela évitera tout bougé de l'appareil photo en appuyant sur le déclencheur.
8. La nourriture c'est la culture, alors sortez du studio
Comme le dit Penny De Los Santos, ancienne photographe primée du National Geographic :« Un photographe culinaire est un anthropologue visuel de la nourriture. Il ne s'agit pas seulement de nourriture dans une assiette; [il s'agit aussi] des moments, des connexions, des scènes, des lieux, des histoires."
La plupart des gens considèrent la photographie culinaire comme un travail préparé en studio ou comme des photos rapides prises avec un smartphone dans un restaurant. Mais photographier une récolte ou un marché alimentaire permet d'autres types de photographies culinaires (qui se mêlent à des genres comme la photographie de voyage et le documentaire).
Alors pour enrichir votre expérience de photographie culinaire et développer votre créativité, essayez-le !
9. Développez votre style personnel
La photographie culinaire est un vaste domaine avec de nombreuses approches différentes. Quel type de photographie culinaire souhaitez-vous faire ? Photographie de style de vie? Nature morte? Photos de produits ?
Une autre façon de penser à cela est de commencer par le type de sujet que vous souhaitez photographier. Vous pouvez choisir entre des matières premières ou des plats cuisinés. Dans tous les cas, les décisions que vous prendrez détermineront votre style personnel et votre esthétique.
Ne vous inquiétez pas, cependant; vous n'avez pas à décider de tout en premier. Une fois que vous avez fait quelques choix de base, votre style se développera au fur et à mesure. Ensuite, vous pouvez y réfléchir, prendre des décisions conscientes et les perfectionner avec le temps.
Mais n'oubliez pas que votre processus d'édition influencera votre style, alors faites-y également attention.
10. Retouchez vos photos
Si vous ne travaillez pas avec un économiste domestique ou un styliste culinaire, vous n'aurez peut-être pas le plat ou l'ingrédient parfait à chaque fois.
C'est là que vos talents de retoucheur entrent en jeu. Dans Photoshop, vous pouvez parfaire le bord d'un biscuit rugueux, colorer la bordure d'un fruit pas encore mûr ou repositionner la cerise sur le dessus d'un cupcake. Vous pouvez également vous débarrasser des reflets indésirables.
11. Utiliser les préréglages
L'utilisation de préréglages et d'actions est un excellent moyen d'accélérer votre montage et de développer un flux de travail cohérent. Vous pouvez créer vos propres préréglages ou les obtenir auprès d'autres professionnels. Il existe de nombreuses options sur le marché, gratuites ou à vendre.
Idées de photographie culinaire :conclusion
Eh bien, c'est tout :
11 idées de photographies culinaires pour donner libre cours à votre créativité. Alors amusez-vous avec la photographie culinaire !
À vous maintenant :
Laquelle de ces idées de photos culinaires est votre préférée ? Avez-vous des clichés culinaires dont vous êtes fier ? Partagez vos pensées (et photos) dans les commentaires ci-dessous !