i. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donne le plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm) est idéale, offrant une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec les autres!
* Source lumineuse:
* strobe de studio (recommandé): Fournit une lumière puissante et cohérente. Un ou deux stroboscopes sont généralement suffisants.
* speedlight (flash): Plus abordable et portable que les stroboscopes. Vous aurez besoin de plus de contrôle sur le placement et la puissance.
* lumière continue (panneau LED, Softbox): Une bonne option si vous êtes nouveau à l'éclairage, car vous voyez l'effet en temps réel. Recherchez des lumières équilibrées en lumière du jour.
* lumière naturelle (avec contrôle minutieux): Plus difficile, mais possible avec un positionnement minutieux et un blindage (bloquant) une lumière indésirable.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits. Différentes tailles et formes sont disponibles.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière. Plus facile à configurer que les boîtes aux soft, mais pourrait produire moins de lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière concentrée et légèrement plus dure avec un look sculpté. Bon pour les photos de beauté et l'ajout de dimension.
* fond noir:
* papier sans couture: Un rouleau de papier noir est l'option la plus courante et la plus polyvalente.
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou d'autres tissus sombres peuvent fonctionner. Assurez-vous qu'ils sont sans rides!
* mur noir: Si vous avez un mur mat et mat, cela peut fonctionner dans une pincée.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source lumineuse et votre modificateur.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir sur le visage du sujet et remplir des ombres. (Blanc ou argent sont communs.)
* gobo / drapeau: Pour bloquer la lumière indésirable. (Un grand morceau de planche de mousse noire fonctionne bien.)
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse (particulièrement utile avec les stroboscopes).
* Déclencheur distant: Pour tirer votre flash hors caméra.
* pinces / bande: Pour sécuriser votre toile de fond.
* sacs de sable: Pour peser la lumière, la lumière signifie la sécurité.
ii. Techniques de configuration et d'éclairage:
1. Configuration d'arrière-plan:
* Placez votre toile de fond noire derrière votre sujet, en vous assurant qu'il est lisse et sans rides. Tirez le papier ou le tissu tendu.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné de votre sujet (au moins 4 à 6 pieds ou plus). C'est crucial pour le garder vraiment noir. Plus vous en avancez, mieux c'est.
* Si vous utilisez un mur, assurez-vous qu'il est complètement dans l'ombre.
2. Options d'éclairage:
* Configuration de la lumière (commune et simple):
* Placez votre source de lumière (avec modificateur) sur le côté de votre sujet, incliné légèrement vers eux. Cela crée un look dramatique et sculpté.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur.
* Visez à exposer correctement le sujet. Le fond tombera dans l'obscurité.
* Configuration à deux lumières:
* lumière clé (lumière principale): Placé de côté, légèrement devant le sujet.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé, souvent à un réglage de puissance inférieur que la lumière clé. Cela adoucit les ombres et ajoute de la dimension. La lumière de remplissage * ne doit pas * renverser sur l'arrière-plan.
* Cela vous donne plus de contrôle sur les ombres et les reflets.
* Éclairage de jante / lumière des cheveux:
* Placer une lumière derrière le sujet, pointant vers leur tête. Cela crée une séparation entre le sujet et l'arrière-plan, ajoutant un point culminant subtil à leurs cheveux et à leurs épaules. Faites attention de ne pas laisser cette lumière se répandre vers l'avant sur leur visage.
3. Le placement de la lumière est la clé:
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est dure et de plus en direction.
* angle: Expérimentez l'angle de la lumière pour créer différentes humeurs et mettez en évidence différentes caractéristiques. Les angles plus élevés ont tendance à créer des ombres plus dramatiques.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition et le contraste souhaités.
4. réalisant un véritable fond noir:
* Falloff de lumière: C'est crucial. Les retombées légères sont la diminution de l'intensité lumineuse lorsqu'elle se déplace de la source. En plaçant l'arrière-plan loin du sujet et en contrôlant votre direction de lumière, vous vous assurez que très peu (ou pas) la lumière l'atteint.
* Contrôle de puissance: Ne laissez pas votre lumière se répandre sur le fond. Feator votre lumière en pointant le centre du faisceau juste sur le côté du sujet.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des drapeaux (planches noires ou tissu) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* lumière ambiante: Minimiser ou éliminer toute la lumière ambiante dans la pièce. Fermer les rideaux, éteindre les lumières, etc.
iii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2,8, f / 4) Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) gardent davantage l'image en vue. Considérez votre objectif et le look général que vous souhaitez.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela synchronise le flash avec l'obturateur de l'appareil photo. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "lumière du jour").
* Mode de prise de vue: Le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres.
iv. Tir:
1. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
2. Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Essayez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques.
3. posant: Dirigez votre sujet à créer des poses naturelles et flatteuses. Faites attention à leur posture et à leurs expressions faciales.
4. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et passez-les pour vous assurer que votre éclairage, votre exposition et votre concentration sont corrects.
5. Ajustez au besoin: N'ayez pas peur d'ajuster votre éclairage, les paramètres de la caméra ou la pose tout au long de la pousse.
v. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale de données d'image, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. GIMP est une alternative libre et open-source.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques ou créer une dimension.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous voulez un portrait noir et blanc, convertissez l'image et ajustez le mélange noir et blanc pour obtenir la tonalité souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne qui peuvent vous apprendre de nouvelles techniques et vous inspirer.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de leurs techniques.
En suivant ces directives et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui captivera vos téléspectateurs. N'oubliez pas que la photographie est un voyage, alors profitez du processus et continuez à apprendre!