i. Planification et préparation:
* effacez l'espace: C'est crucial. Supprimer tout ce qui sera distrayant en arrière-plan ou entraver le mouvement. Visez un espace propre et épuré.
* Nettoyez l'espace: Supprimer, balayer et essuyer les surfaces pour empêcher les particules indésirables de se présenter sur vos photos.
* Considérez votre sujet: Pensez à la personnalité de la personne que vous photographiez. Cela influencera vos choix d'éclairage, votre pose et votre humeur générale.
* Développez un concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Voulez-vous un portrait sombre et de mauvaise humeur ou quelque chose de plus brillant et énergique? Cela aidera à guider vos décisions.
* Planifiez votre éclairage: Décidez du type d'éclairage que vous souhaitez utiliser:
* lumière naturelle: Si vous avez une grande porte de garage, vous pouvez l'utiliser comme softbox géant. Soyez conscient de l'heure de la journée et de l'intensité de la lumière.
* lumière artificielle: Vous pouvez utiliser des stroboscopes (speedlights ou stroboscopes de studio), des lumières constantes (panneaux LED, feux de travail, etc.) ou une combinaison des deux. L'éclairage artificiel vous donne plus de contrôle.
* Choisissez un arrière-plan:
* papier sans couture: Il s'agit d'un choix populaire, disponible en différentes couleurs et tailles. Fixez-le à un support ou truquez-le contre le mur.
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou même une couverture texturée peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* le garage lui-même: Exposez le mur de brique ou de béton pour une sensation industrielle.
* toile peinte: Un arrière-plan en toile peint peut ajouter une touche artistique unique.
* mur ordinaire: Un mur propre et peint est une option simple et efficace.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même un smartphone de haute qualité peut être utilisé pour les portraits.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même une lentille zoom dans cette gamme) est idéale. Une ouverture plus large (comme f / 1.8, f / 2.8) permet une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet.
* lumières (un ou plusieurs):
* speedlights (flash): Abordable, portable et polyvalent. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les licencier hors caméra.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights et recycler plus rapidement.
* lumières continues (panneaux LED): Plus facile pour les débutants car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel.
* feux de travail: Peu coûteux, mais peut produire une lumière dure. Bon pour les photos en noir et blanc.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les cartes de base en mousse sont bon marché et efficaces.
* snot: Crée un effet de projecteur.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* déclenche (pour le flash hors caméra): Essentiel pour tirer des éclairages ou des stroboscopes de studio sans fil.
* support d'arrière-plan (si vous utilisez du papier sans couture ou une toile de fond en tissu):
* Camps (pour sécuriser les décors):
* Posing tabouret ou chaise: Pour votre sujet assis ou s'appuyer.
* bande (la bande de gaffer est la meilleure): Pour sécuriser les câbles et éviter le déclenchement.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Positionnez la source lumineuse haute et sur le côté de votre sujet.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux moitiés, l'une brillamment éclairée et l'autre dans l'ombre. Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet.
* Éclairage papillon: La source lumineuse est placée directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet, créant une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): La source de lumière est placée derrière le sujet, créant un effet de halo autour d'eux. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter une surexposition.
* Éclairage discret: Souligne les ombres et crée une sensation dramatique et de mauvaise humeur. Utilisez une seule source lumineuse et laissez les ombres dominer.
* Éclairage haut de gamme: Souligne les points forts et crée une sensation brillante et aérée. Utilisez plusieurs sources lumineuses pour remplir les ombres.
* Configuration d'une lumière: La maîtrise d'une seule source de lumière est un excellent moyen de commencer. Utilisez un réflecteur pour rebondir en arrière et remplir les ombres.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, gardez-le ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Ou tirez en brut et ajustez-le plus tard en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
v. Posant:
* Communiquez avec votre sujet: Mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être distrayantes. Demandez à votre sujet de poser leurs mains naturellement, comme les reposer sur leur visage, dans leurs cheveux ou tenir un objet.
* pose inclinées: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche légèrement peut être plus flatteuse.
* Chin Out and Down: Cela aide à définir la mâchoire.
* Créer des formes: Encouragez votre sujet à créer des formes intéressantes avec leur corps.
* Pratique: Regardez la photographie de portrait pour l'inspiration. Essayez de recréer les poses et l'éclairage que vous voyez.
vi. Tournage et post-traitement:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Passez en revue vos images: Vérifiez votre écran LCD après chaque prise de vue pour vous assurer que tout est au point et correctement exposé.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom ou Gimp (gratuit) pour modifier vos photos.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (veillez à ne pas en faire trop!).
* Affûtage: Aiguisez vos images pour plus de clarté.
Conseils pour les portraits dramatiques dans un garage:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de laisser les ombres dominer vos photos. Cela peut créer un effet dramatique et mystérieux.
* Utilisez des gels: Les gels colorés peuvent ajouter une touche créative à votre éclairage.
* Expérience: Essayez différentes techniques d'éclairage, des idées de pose et des paramètres de la caméra. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider à raconter une histoire et à ajouter de l'intérêt à vos portraits.
* Soyez créatif avec votre arrière-plan: N'ayez pas peur d'utiliser le garage lui-même comme arrière-plan. Les textures et les couleurs des murs et des sols peuvent ajouter du caractère à vos photos.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de vos photos en noir et blanc peut souvent améliorer l'effet dramatique.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en studio de portrait et créer des portraits étonnants et dramatiques dont vous serez fier. Bonne chance!