De la sélection de la caméra aux relations personnelles derrière le scènes, découvrez ce que vous pouvez apprendre des commentaires d'un réalisateur.
À la réalisation, le grand Stanley Kubrick a déclaré un jour :« Je ne sais pas toujours ce que je veux, mais je sais ce que je ne veux pas. Ce que je crois personnellement être une façon détournée de Kubrick de reconnaître qu'il est une grosse tête égoïste et qu'il est notoirement difficile de travailler avec.
Après avoir couvert des films et des vidéos pendant de nombreuses années, ainsi que travaillé sur de nombreux projets par moi-même, je peux dire (avec une quasi-certitude) que les meilleurs réalisateurs sont des perfectionnistes absolus. Et, Stanley Kubrick mis à part, c'est généralement un bon trait à avoir pour le rôle. Un réalisateur doit jongler avec une énorme responsabilité. Et, en fin de compte, c'est le réalisateur qui obtient le mérite ou le blâme pour le succès et/ou l'échec ultime d'un projet.
Pour ceux qui aspirent à réaliser leurs propres films, une façon de vraiment se faire une idée de l'art de la réalisation est de regarder la piste de commentaires d'un réalisateur sur certains de vos classiques du cinéma préférés.
Il n'y a rien de plus instructif ou motivant que de jeter un coup d'œil dans l'esprit de certains des réalisateurs les plus célèbres. Mais, si vous écoutez attentivement, cela peut aussi être l'un des moyens les plus pédagogiques d'apprendre les éléments tangibles de l'art de la direction.
Décisions de la caméra et du support
Pour tout cinéaste en herbe, trouver des informations sur la caméra utilisée et pourquoi peut être d'un grand intérêt. Oui, une caméra ne fait pas l'histoire. Mais, si vous voulez vraiment travailler sur des projets par vous-même, savoir avec quels appareils photo, objectifs et même formats vous aimeriez tourner est une partie importante du processus.
Et, lorsque vous écoutez les commentaires des réalisateurs, vous entendrez souvent à quel point ils peuvent être fanatiques de leurs choix de caméra, d'objectif et de tournage. Si vous n'êtes pas un étudiant astucieux de la prise de vue sur film, cela peut également être un excellent moyen d'apprendre des informations pratiques sur la façon dont les cinéastes analogiques prennent des décisions. Dans l'industrie d'aujourd'hui, vous n'aurez peut-être pas la chance de faire partie de projets tournés sur pellicule, comme l'ont probablement fait nombre de vos films classiques préférés.
Comment ils ont réalisé leur vision
Comme mentionné ci-dessus, le réalisateur détient la responsabilité ultime d'un film. Lorsque vous les écoutez parler, vous entendez non seulement leur confiance en eux-mêmes, mais aussi leur confiance et leur lien avec leur vision. C'est d'autant plus vrai pour les auteurs, c'est-à-dire les scénaristes/réalisateurs qui ont suivi un projet du scénario à l'écran.
Vous pouvez entendre comment le travail d'un réalisateur s'étend bien au-delà des jours de tournage. Si vous pouvez trouver un bon commentaire du réalisateur, vous pouvez avoir un aperçu de ce que le réalisateur faisait au début du storyboard. Et comment ils ont organisé des réunions avec les chefs de différents départements pour donner vie à leur vision, bien avant même que les caméras ne commencent à tourner.
La relation entre le directeur et le DP
L'un des éléments les plus cohérents du commentaire d'un réalisateur que j'ai entendu maintes et maintes fois sont les mentions de la relation étroite que les réalisateurs entretiennent souvent avec leur directeur de la photographie (DP). Il existe de rares cas où un réalisateur sera son propre DP. La plupart du temps, une relation entre réalisateur et DP est un mariage absolu.
Le DP travaille avec le réalisateur dès le début. Chaque prise de vue, chaque lumière, chaque instant a probablement été discuté en profondeur entre les deux. Dans le commentaire, vous pouvez souvent entendre comment cela peut parfois conduire à des querelles. Mais, en fin de compte, un réalisateur parlera toujours très intimement de son partenariat.
Direction des performances d'acteurs
Un autre aspect de la réalisation dont vous n'entendez pas assez parler est la relation du réalisateur avec les acteurs principaux (et même mineurs) du film. Vous pouvez lire beaucoup sur la réalisation en ligne, dans des livres et en apprendre davantage dans les cours de maître et les vidéos YouTube, mais une grande partie du travail du réalisateur - souvent négligé - est sa direction d'acteurs.
Dans le commentaire, vous pouvez apprendre une ou deux petites astuces à partir des commentaires qu'un réalisateur pourrait faire sur la façon dont il a pu obtenir une certaine émotion, un certain look ou une certaine performance de son acteur. Des anecdotes "Je leur ai dit que ce n'était qu'une répétition" à "nous avons changé les lignes à la dernière minute pour cette raison...", vous pouvez rapidement apprendre que diriger des acteurs peut être un défi et un art en constante évolution.
La nature insatiable des administrateurs
Espérons cependant qu'en parcourant les pistes de commentaires des réalisateurs sur certains de vos films préférés, vous serez en mesure de saisir le sentiment de ce qu'il faut pour être un grand réalisateur. De par leur nature, les bons réalisateurs ont une insatiabilité. Même en visionnant leurs films les plus réussis et les plus populaires, ils seront très souvent insatisfaits de certains plans ou angles, ou souhaiteront avoir fait quelque chose de différent ou de mieux.
Alors que nous pourrions enfin nous éloigner d'une époque où la mentalité du "réalisateur en tant que dictateur" était la règle, l'état d'esprit intrusif de Kubrick reste toujours vrai. Être réalisateur ne signifie pas que vous devez savoir exactement ce que vous voulez, car ce sera finalement irréalisable. Cependant, les grands réalisateurs sont capables de trouver un moyen de négocier avec eux-mêmes, de s'associer avec les autres et de donner vie à la meilleure version de leur vision.
Image de couverture de Stanley Kubrick sur le tournage de 2001 :L'Odyssée de l'espace via MGM.