i. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Définissez l'histoire: Quelle émotion voulez-vous transmettre? Pensez à des thèmes comme le mystère, le pouvoir, la vulnérabilité, la résilience, etc.
* Références visuelles: Regardez des portraits dramatiques en ligne (par exemple, Pinterest, Instagram, sites de photographie professionnelle). Analysez l'éclairage, la pose et la sensation générale.
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs. Pensez à l'arrière-plan, aux vêtements et à tous les accessoires.
* Sujet: Qui photographiez-vous? Considérez leur personnalité et comment refléter cela.
* Configuration du garage:
* Clean &De-Clutter: Un garage désordonné s'affichera en arrière-plan (sauf si vous l'utilisez délibérément pour cet effet). Supprimer les éléments inutiles.
* Background:
* simple est le meilleur: Un mur de couleur unie, une feuille de tissu (noir, gris ou une couleur audacieuse), ou même un grand morceau de carton peut faire des merveilles.
* texture: Si vous voulez plus d'intérêt visuel, envisagez d'utiliser du métal ondulé, de la brique ou un mur texturé.
* Gardez-le loin: Positionnez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour créer une séparation et une profondeur.
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour que votre sujet, vos lumières et vous-même se déplacent.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est idéale pour une flexibilité maximale.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Ceux-ci sont généralement excellents pour les portraits car ils créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Zoom Lens: Une lentille zoom peut vous donner de la flexibilité pour expérimenter différentes longueurs focales sans changer de lentilles.
* Éclairage: C'est la clé du drame. Plus de détails ci-dessous.
* stands lumineux (facultatif mais recommandé): Pour positionner vos lumières précisément.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre. Une planche de base en mousse d'un magasin d'artisanat fonctionne très bien et est peu coûteuse.
* Trigger / Remote: Pour prendre des photos sans toucher l'appareil photo (réduit le shake de l'appareil photo).
* trépied (facultatif): Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes ou si vous souhaitez un cadrage cohérent.
ii. Techniques d'éclairage (le cœur des portraits dramatiques):
* Configuration d'une lumière (simplicité et drame):
* placement: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet et légèrement derrière eux. Cela crée des ombres qui définissent leurs fonctionnalités.
* lumière directionnelle: Concentrez la lumière pour créer des ombres plus dramatiques.
* Modificateurs:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour un look plus subtil.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus abordable. Peut être utilisé comme poussée ou réfléchissant.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et contrôle la propagation de la lumière, créant un éclairage plus ciblé.
* Ratio: Commencez par une forte source de lumière pour créer une image à contraste élevé.
* Expérience: Déplacez la lumière pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Configuration à deux lumières (Contrôle des ombres et des reflets):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, placée d'un côté.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus douce (par exemple, un réflecteur ou une deuxième lumière avec un diffuseur) placé sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière positionnée derrière le sujet, visant leurs cheveux, pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* Lumière de jante (facultative): Semblable à une lumière de cheveux, mais positionnée légèrement sur le côté pour créer un bord brillant autour du sujet.
* en utilisant la lumière naturelle (si disponible):
* Trouvez la lumière: Expérimentez avec différentes positions dans le garage où la lumière naturelle arrive. Ouvrez la porte du garage partiellement ou utilisez une fenêtre.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des rideaux, des feuilles ou des réflecteurs pour modifier la lumière et créer des ombres. Les jours couverts sont idéaux car ils fournissent une lumière douce et diffuse.
* Positionnement: Demandez à votre sujet de faire face à la source lumineuse. Soyez conscient de la direction et de l'intensité de la lumière naturelle.
* peinture légère:
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente.
* Source de lumière mobile: Utilisez une lampe de poche ou une lumière de téléphone portable pour peindre la lumière sur le sujet.
iii. Posant et composition:
* Diriger le sujet:
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez ce que vous recherchez.
* langage corporel: Faites attention à leur posture, leurs mains et leurs expressions faciales.
* Position du menton: L'inclinaison légèrement le menton vers le haut ou vers le bas peut changer considérablement l'apparence du visage.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra.
* Conseils de pose:
* pose inclinées: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. Les poses inclinées sont généralement plus flatteuses.
* poses asymétriques: Évitez les poses symétriques. Ils peuvent avoir l'air rigide et contre nature.
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Gardez-les détendus et évitez les faire serrer ou cachés.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou le corps du sujet pour guider l'œil du spectateur.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et dessinez l'œil du spectateur.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différents effets.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur vos paramètres.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Garde davantage l'image dans le foyer. Utilisez-le si vous voulez que plus d'arrière-plan soit visible.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/125, 1/250): Gèle le mouvement. Utilisez-le si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60, 1/30): Permet plus de lumière dans la caméra. Utilisez un trépied pour éviter le flou.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Crée des images plus propres avec moins de bruit.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Utilisez-le lorsque vous avez besoin de plus de lumière, mais sachez qu'il peut introduire du bruit dans vos images.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs auto: La caméra essaiera de deviner la balance blanche correcte.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une feuille de papier blanche pour régler la balance du blanc manuellement pour les couleurs les plus précises.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point du cadre. Utile pour les sujets statiques.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Ajuste en continu l'orientation à mesure que le sujet se déplace. Utile pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure:
* Revêtement d'évaluation (mesure de la matrice): La caméra compteur toute la scène et essaie de créer une exposition équilibrée.
* Spot Metering: La caméra compteurs seulement une petite zone de la scène. Utile pour stimuler les situations d'éclairage.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez une ou alternatives gratuites comme Gimp ou Darktable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur et la teinte.
* Gradage des couleurs:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation à l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. Gardez-le naturel à moins que vous n'alliez pour un look très stylisé.
* Croping: Affinez la composition.
vi. Conseils pour réussir:
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur une direction claire.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour configurer l'éclairage, poser votre sujet et prendre vos photos.
* Passez en revue vos images: Passez en revue vos images fréquemment pendant le tournage pour identifier tout problème et effectuer des ajustements.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En combinant ces techniques avec votre créativité, vous pouvez capturer des portraits superbes et dramatiques dans votre garage. Bonne chance!