Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne; Ils racontent une histoire à leur sujet en les plaçant dans un contexte important pour leur vie, leur travail ou leur intérêt. Ils offrent un aperçu de qui est le sujet et de ce qu'ils font. Voici comment créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre le concept:
* Définition: Un portrait environnemental intègre l'environnement du sujet comme un élément clé pour transmettre leur personnalité, sa profession ou leur histoire.
* Objectif: Pour créer un récit visuel, fournissant un contexte et une profondeur au portrait qui va au-delà d'un simple tir.
* Éléments clés: Le sujet, l'environnement et l'interaction entre eux.
ii. La préparation est la clé:
* Recherche et communication:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur à l'avance. Comprenez leurs passions, leurs travaux, leurs passe-temps et ce qui est important pour eux.
* Scoute l'emplacement: Visitez à l'avance le ou les emplacements de tir potentiels. Considérez la lumière, la composition et les distractions.
* Discutez des idées: Réfléchir à votre sujet. Incorporez leur contribution et leurs idées pour s'assurer qu'ils se sentent à l'aise et représentés de manière authentique.
* Planification et équipement:
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Planifiez l'éclairage supplémentaire (flash, réflecteur) si nécessaire.
* équipement: Choisissez des objectifs qui vous permettent de capturer à la fois le sujet et leur environnement (par exemple, des angles plus larges pour les paysages, 50 mm ou 85 mm pour des portraits plus serrés). Considérez un trépied pour la stabilité.
* Backups: Ont toujours des batteries supplémentaires, des cartes mémoire et un plan de sauvegarde en cas de problèmes inattendus.
iii. Sur le tournage:techniques et considérations:
* L'éclairage est crucial:
* lumière naturelle: Utilisez efficacement la lumière naturelle. Recherchez l'ombre ouverte, le rétro-éclairage ou les ombres intéressantes. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéale.
* lumière artificielle: Utilisez des flashs ou des réflecteurs pour remplir les ombres ou créer une humeur spécifique. Considérez le flash hors caméra pour un éclairage plus dynamique.
* Direction: Faites attention à la direction de la lumière et à la façon dont elle affecte le visage du sujet et la scène globale.
* La composition est roi:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet à l'intersection des lignes pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Contrôler la profondeur de champ pour souligner le sujet ou pour brouiller le fond d'un effet plus artistique.
* posant et expression:
* naturel et confortable: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses forcées ou contre nature.
* Interaction: Demandez-leur d'interagir avec leur environnement de manière significative (par exemple, un chef cuisine, un musicien jouant leur instrument, un jardinier s'occupant de leurs plantes).
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra (pour une sensation plus engageante) ou un regard dirigé ailleurs (pour suggérer un récit).
* Direction: Offrez une direction claire et encourageante pour aider votre sujet à se sentir confiant et à l'aise.
* narration à travers les détails:
* faites attention aux détails: Inclure des objets ou des éléments dans l'environnement qui sont importants pour l'histoire du sujet.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Laissez l'environnement en dit long sur la personne.
* Connexion et rapport:
* être respectueux: Traitez votre sujet avec respect et gentillesse. Faites-les se sentir à l'aise et valorisés.
* Communiquez: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Fournir des commentaires et des encouragements positifs.
* Amusez-vous: Une atmosphère détendue et agréable conduira souvent à des portraits meilleurs et plus authentiques.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibrage: Ajustez les couleurs et les tons pour créer une image cohérente et visuellement attrayante.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et améliorer la clarté.
* Retouching (subtil): Retirez les distractions et les imperfections mineures, mais évitez le trop-traitement.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image pour éliminer les distractions ou souligner le sujet.
v. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples avec des explications sur ce qui les rend des portraits environnementaux efficaces:
* Exemple 1:chef dans leur cuisine
* Image: Un chef debout dans une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles, d'ingrédients et d'autres cuisiniers.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement de la cuisine nous dit instantanément que la personne est chef. La composition comprend des éléments comme le chef tenant un couteau, en se concentrant sur la nourriture et à l'activité générale qui les entoure. L'éclairage pourrait être une lumière naturelle qui coule à partir d'une fenêtre ou d'une combinaison de lumière artificielle ambiante et stratégiquement placée.
* histoire: Ce portrait transmet la passion, le dévouement du chef et l'énergie d'une cuisine professionnelle.
* Exemple 2:Musicien dans leur studio
* Image: Un musicien assis dans leur home studio, entouré d'instruments, d'équipement d'enregistrement et de partitions musicales.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement du studio identifie immédiatement la personne comme un musicien. La composition comprend des détails comme le musicien jouant leur instrument, un microphone au premier plan et des affiches ou des souvenirs sur les murs. L'éclairage pourrait être un mélange de lumière ambiante et une boîte à soft pour éclairer le musicien.
* histoire: Ce portrait transmet la créativité du musicien, la passion pour la musique et le dévouement à leur métier.
* Exemple 3:Carpenter dans leur atelier
* Image: Un menuisier debout dans son atelier, entouré d'outils, de bois et de sciure.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement de l'atelier indique clairement la profession de la personne. La composition comprend des éléments comme le charpentier tenant un outil, travaillant sur un morceau de bois et le chaos général organisé d'un atelier. L'éclairage pourrait être la lumière naturelle d'une fenêtre combinée avec des feux de travail.
* histoire: Ce portrait transmet les compétences, l'artisanat et l'amour du menuisier et l'amour pour travailler avec leurs mains.
* Exemple 4:agriculteur dans leur domaine
* Image: Un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures et de bétail.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement sur le terrain identifie instantanément la personne comme un agriculteur. La composition comprend des éléments comme l'agriculteur inspectant leurs récoltes, s'occupant de leur bétail, ou tout simplement sur leurs terres. L'éclairage d'heure d'or améliorerait l'image.
* histoire: Ce portrait transmet le lien de l'agriculteur avec la terre, leur dévouement à l'agriculture et leur travail acharné.
* Exemple 5:enseignant dans leur classe
* Image: Un enseignant debout dans leur classe, entouré d'étudiants, de livres et de matériel d'apprentissage.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement en classe identifie immédiatement la personne comme enseignante. La composition comprend des éléments comme l'enseignant interagissant avec leurs élèves, écrivant au tableau ou lisant un livre. L'éclairage pourrait être une lumière naturelle des fenêtres combinées à des lumières fluorescentes.
* histoire: Ce portrait transmet la passion de l'enseignant pour l'éducation, leur dévouement envers leurs élèves et leur rôle de mentor et de guide.
vi. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: Les portraits environnementaux devraient aller au-delà de l'esthétique et raconter une histoire sur le sujet.
* Le contexte est essentiel: L'environnement doit être soigneusement choisi et incorporé dans la composition pour ajouter du sens et de la profondeur.
* La connexion compte: Créer des relations avec le sujet est essentiel pour capturer des portraits authentiques et engageants.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches pour trouver votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!