1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: Avant le coucher du soleil, repérez votre emplacement. Considérer:
* Composition: Trouvez un élément de premier plan convaincant (roches, arbres, eau) pour conduire l'œil. Recherchez les lignes de tête, les formes intéressantes et les points d'intérêt.
* position du soleil: Utilisez une application de photographie (par exemple, Photopills, TPE - l'éphémère du photographe, le géomètre du soleil) ou le site Web (par exemple, Stellarium) pour prédire la position et l'angle du soleil au coucher du soleil. Ceci est crucial pour savoir où sera la lumière.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, en particulier à proximité des falaises, de l'eau ou dans des zones éloignées. Apportez un équipement de sécurité approprié (lampe frontale, les vêtements chauds).
* timing: Arrivez à votre emplacement bien avant le coucher du soleil. La meilleure lumière se produit souvent dans le "Golden Hour" (environ une heure avant le coucher du soleil) et "l'heure bleue" (après que le soleil a plongé sous l'horizon).
* temps: Gardez un œil sur les prévisions météorologiques. Les nuages cassés peuvent créer des écrans de coucher de soleil spectaculaires. Le ciel clair peut être moins intéressant, mais offrent toujours de belles couleurs. La pluie avant le coucher du soleil peut entraîner des couleurs particulièrement vibrantes.
* Vérification des équipements: Assurez-vous que vos batteries sont chargées, vos cartes mémoire ont suffisamment d'espace et votre équipement est propre.
2. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 14-24 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Offre une polyvalence pour différentes compositions.
* téléobjectif (70-200 mm +): Peut comprimer la perspective et isoler les détails.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise Camera Shake lors de la longue exposition.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan correctement exposé. Ceci est incroyablement utile pour équilibrer la gamme d'exposition au coucher du soleil. Filtres GND du bord dur ou doux en fonction de la transition du ciel à la terre.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, améliore les couleurs et peut approfondir le bleu du ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues (par exemple, pour lisser l'eau ou créer un flou de mouvement).
* Tissu de l'objectif: Gardez votre objectif propre!
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
* application de photographie (comme mentionné ci-dessus): Pour la planification et les informations de localisation.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement, ces ouvertures offrent un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ pour les paysages. F / 11 est souvent considéré comme un endroit idéal. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) vous donnera une plus grande profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (par exemple, f / 22).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Un trépied est essentiel pour des expositions plus longues. Utilisez un obturateur à distance ou un auto-chronomètre pour éliminer la shake de la caméra.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. S'il fait trop sombre, augmentez légèrement l'ISO, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique sur un point spécifique de votre scène. En règle générale, concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (distance hyperfocale). Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer une concentration précise. Vous pouvez également utiliser Focus Peaking (si votre appareil photo en a) pour une assistance manuelle.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo. Il fait généralement un travail décent mais peut être dupe par un ciel brillant.
* Spot Metering: Vous permet de compter une partie spécifique de la scène (par exemple, une roche ou un arbre). Utilisez-le pour affiner votre exposition.
* histogramme: Le moyen le plus fiable de déterminer l'exposition. Visez à faire distribué l'histogramme sur la gamme, sans coupure (les pixels étant complètement noirs ou blancs). Prioriser la protection des points forts (les parties les plus brillantes de l'image) car celles-ci sont plus difficiles à récupérer en post-traitement.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner votre exposition (+/- eV). Si la scène est très brillante, vous devrez peut-être sous-exposer pour protéger vos points forts. S'il fait très sombre, vous devrez peut-être trop exposer pour empêcher vos ombres d'être trop sombres.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes.
* nuageux ou nuage: Ces préréglages peuvent réchauffer la scène, améliorant les couleurs du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétitifs.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour souligner votre sujet.
* ligne d'horizon: Envisagez de placer la ligne de l'horizon élevée ou basse selon que vous souhaitiez souligner le ciel ou le premier plan.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans avec des expositions légèrement différentes (par exemple, -1 eV, 0 eV, +1 eV). Cela peut être utile pour créer des images HDR ou pour avoir plus d'options en post-traitement.
4. Capturer la lumière:
* Hour d'or: L'heure avant le coucher du soleil s'appelle l'heure d'or. La lumière est chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil s'appelle l'heure bleue. La lumière est fraîche et douce, créant une atmosphère de mauvaise humeur.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre le ciel brillant pour créer une silhouette.
* Sunstars: Utilisez une petite ouverture (f / 16 ou moins) pour créer un effet Sunstar lorsque le soleil jette un coup d'œil à travers des nuages ou des arbres.
* Réflexions: Recherchez des réflexions dans l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de l'intérêt à votre image.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI et autres logiciels d'édition d'image.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* saturation et vibrance des couleurs: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Faites attention de ne pas trop saturer les couleurs.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Filtre gradué (en post-traitement): Simuler l'effet d'un filtre GND pour équilibrer l'exposition.
* HDR BLENTING (Si vous entrez en charge): Combinez plusieurs expositions pour créer une image HDR avec une plage dynamique plus large.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants de l'image.
Conseils pour réussir:
* Expérience: Essayez différents paramètres de caméra, compositions et techniques.
* Soyez patient: Les couchers de soleil peuvent être imprévisibles. Attendez la bonne lumière et n'ayez pas peur de rester plus longtemps que vous ne l'aviez prévu.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer de beaux couchers de soleil.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et apprenez de leurs techniques.
* Profitez du processus: Prenez le temps d'apprécier la beauté du coucher du soleil et le paysage qui vous entoure.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage du coucher du soleil! Bonne chance et bonne prise de vue!