Une fois que vous savez tirer parti des capacités de correction des couleurs vidéo les plus élémentaires de Resolve, le logiciel offre un tout nouveau monde d'outils incroyablement puissants qui vous permettront de faire passer vos compétences en couleur au niveau supérieur.
Parmi ces outils, ceux que vous utiliserez probablement le plus souvent seront ceux conçus pour la correction secondaire des couleurs. Alors qu'est-ce que cette phrase signifie même? Fondamentalement, la correction secondaire est un travail de couleur ciblé sur une partie spécifique de votre image. En utilisant une variété de masques et un suivi, vous pouvez demander à Resolve d'appliquer des corrections à une teinte, une valeur de luminosité ou une zone physique spécifique de votre image. De cette façon, vous pouvez effectuer des ajustements très spécifiques sans affecter le reste de votre image. Voici un excellent tutoriel détaillé de Channing Lowe (qui utilise le nom hilarant de la chaîne YouTube chinfat). Ce didacticiel fait partie d'une série de 6 vidéos expliquant comment démarrer avec DaVinci Resolve. Par conséquent, si vous êtes complètement nouveau dans le logiciel, vous voudrez peut-être revenir en arrière et consulter d'abord les autres vidéos. Quoi qu'il en soit, voici Channing avec un excellent cours accéléré sur la correction secondaire des couleurs.
Comme vous pouvez le constater, les corrections secondaires dans Resolve sont assez simples et ces outils offrent une flexibilité et une précision incroyables. Le processus de base utilisé par Channing pour pratiquement toutes ces corrections est le suivant :
- Créer un nouveau nœud de série.
- Utilisez un masque de forme ou l'outil Pipette pour sélectionner la zone de l'image sur laquelle vous souhaitez travailler.
- Affinez votre masque aussi précisément que possible (et ajoutez un peu de plumes pour faire bonne mesure).
- Effectuez les corrections nécessaires.
- Utilisez le tracker de Resolve si le tir a le mouvement que vous devez suivre.
C'est vraiment ça, et bien que cela puisse sembler être un processus complexe, une fois que vous l'avez fait plusieurs fois, cela devient vraiment une seconde nature. Alors maintenant, parlons un peu de la raison pour laquelle la correction secondaire des couleurs comme celle-ci est un outil utile pour la narration visuelle. Fondamentalement, la correction secondaire des couleurs sert à plusieurs fins. Tout d'abord, cela vous permet de corriger des parties de l'image qui pourraient distraire le public d'éléments visuels plus importants. Ainsi, dans la photo du didacticiel ci-dessus, cette boîte de biscuits était beaucoup trop saturée et a détourné l'attention du visage de l'actrice. En utilisant la pipette de Resolve, puis en nettoyant le masque, Channing a pu extraire la saturation de la boîte tout en gardant le reste de l'image intact. Cependant, les secondaires peuvent être utilisés pour plus que simplement corriger des erreurs. Étant donné que la narration visuelle consiste à guider les yeux du public vers l'endroit où il doit être à un moment donné, il s'ensuit que vous voudriez utiliser des secondaires pour influencer l'endroit où le public regarde. Le véritable pouvoir ici vient de la capacité à mettre en valeur les éléments visuels qui sont importants pour votre histoire. Dans le cas de cette vidéo, à peu près tous les plans sur lesquels Channing travaille ont un masque autour de l'actrice (qui suit si nécessaire). Puis il assombrit les zones autour d'elle pour que nos yeux soient automatiquement guidés vers son visage. C'est une façon subtile d'influencer l'histoire visuelle, mais lorsqu'elle est combinée avec une cinématographie intentionnelle, une bonne conception de la production et un bon jeu d'acteur, elle aide vraiment la pièce à tirer sur tous les cylindres. Quelles sont vos utilisations et techniques préférées pour la correction secondaire des couleurs ? Faites-le nous savoir dans les commentaires !