i. Comprendre les bases
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Comprenez leur niveau de confort, ce qu'ils aiment d'eux-mêmes et le sentiment général que vous voulez capturer. Un sujet détendu est plus facile à poser.
* Objectif du tournage: Est-ce pour un profil de rencontres, un tir d'entreprise, un éditorial de mode ou un portrait décontracté? Le but influencera les choix de pose.
* Éclairage: La façon dont la lumière tombe sur votre sujet a un impact significatif sur l'image. Considérez l'angle, l'intensité et la qualité de la lumière (douce et dure) lorsque vous décidez des poses.
* langage corporel: Soyez conscient de ce que vous voulez transmettre. Allez-vous pour le pouvoir, la confiance, l'approvisionnement, la vulnérabilité ou autre chose? La pose devrait refléter cela.
* le principe "triangle": Recherchez des formes triangulaires dans la pose. Ceux-ci créent un intérêt visuel et un dynamisme. Pensez à l'espace entre les bras et le torse, l'angle des jambes, etc.
ii. Conseils de posant généraux qui s'appliquent à la plupart des situations
* Évitez la rigidité: Le plus grand ennemi de la bonne pose est la raideur. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains.
* Micro-ajustements: De petits changements peuvent faire une énorme différence. Réglez l'angle de la tête, la position des mains, le virage d'un genou, etc.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Engagez le noyau: L'engagement doucement des muscles du cœur améliore la posture et rend le sujet plus confiant. (N'en faites pas trop!)
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés transmettent la tension.
* MAINS RETUPTÉS: Laissez les mains pendre librement sur les côtés, placez-les dans des poches, traversez les bras ou maintenez un objet.
* Utilisez des accessoires: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire (un livre, une tasse de café, un instrument de musique, etc.).
* menton et mâchoire:
* menton légèrement en avant et en descendant: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. C'est un mouvement subtil, pas dramatique.
* angle de la tête: Expérimentez avec inclination légèrement la tête d'un côté ou de l'autre.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment d'intrigue.
* Mouvement: N'ayez pas peur d'incorporer le mouvement. La marche, le tournant ou même le simple changement de poids peut créer des images plus dynamiques.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer naturellement. Retenir leur souffle créera des tensions.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des explications)
Voici une ventilation de quelques poses courantes avec des variations et des conseils:
* Poses debout
* Stance classique: Pieds à la largeur des épaules, une jambe légèrement en avant, le poids se déplaça vers la jambe arrière. Mains en poches, bras croisés ou une main dans une poche et l'autre reposant sur la hanche.
* * Variation:* légèrement incliné à la caméra, la tête tournée vers la lumière.
* * Variation:* S'appuyant contre un mur pour un look plus décontracté.
* Pose de puissance: Position large, poitrine ouverte, épaules en arrière, mains sur les hanches (ou se propager légèrement). Donne la confiance et l'autorité. Utiliser avec parcimonie; Il peut sembler forcé s'il n'est pas fait naturellement.
* le "lean": S'appuyant contre un mur, un arbre ou une porte. Crée une ambiance détendue et décontractée.
* * Astuce:* Expérimentez avec différents angles et positions de la main.
* * Astuce:* Demandez-leur de regarder par-dessus leur épaule à la caméra.
* marche / mouvement: Capture un sentiment d'énergie et de spontanéité. Faites-les marcher vers la caméra, loin de la caméra ou à travers le cadre.
* * Astuce:* Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle.
* * Astuce:* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement, ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* mains sur les hanches: Ajoute une définition à la taille et crée une forte silhouette.
* Assis poses
* assis sur une chaise / tabouret:
* * En avant:** Se penchant en avant avec des avant-bras reposant sur les genoux. Transmet la réflexion.
* * Arrière de la chaise:** Assis en arrière sur une chaise, les bras reposant sur le dos. Occasionnel et accessible.
* * Incliné:** Assis à un angle par rapport à la caméra, une jambe étendue, l'autre pliée.
* assis par terre:
* * Les jambes croisées:** Détendu et décontracté. Bon pour les paramètres extérieurs.
* * Une jambe étendue, une courbée:** Plus dynamique et visuellement intéressante.
* * Se penchant en arrière:** Soutenu par les mains, les coudes ou un mur.
* sur les escaliers: S'asseoir sur les escaliers offre différents niveaux de hauteur et angles avec lesquels travailler.
* poses couchées
* à l'arrière: Détendu et introspectif. Bras sur les côtés ou pliés sur la poitrine.
* * Astuce:* Soyez attentif à l'arrière-plan.
* sur l'estomac: Soutenu par des coudes ou des mains. Crée un look plus engagé et actif.
* sur le côté: Crée une sensation plus douce et plus vulnérable.
* pose avec des accessoires
* Tenir un livre / journal: Intellectuel et réfléchi.
* tenant une boisson (café, bière): Décontracté et détendu.
* tenant un instrument de musique: Reflète leur passion et leur talent.
* tenant des équipements sportifs (balle, bat): Actif et athlétique.
* portant une veste / manteau: Ajoute des couches et un intérêt visuel.
iv. Considérations pour le type de corps
* hommes plus grands:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* La pêche au corps peut créer un effet minceur.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Concentrez-vous sur les Jawlines forts et les expressions confiantes.
* hommes minces:
* L'ajout de couches et de textures peut ajouter du poids visuel.
* Évitez les poses qui les rendent trop fragiles.
* Utilisez des positions plus larges et des poses ouvertes pour créer un sentiment de présence.
* hommes musclés:
* Mettez en évidence leur physique avec des poses qui accentuent leurs muscles.
* Soyez conscient de la sur-pose; Évitez de paraître trop artificiel.
v. Emplacement et environnement
* urbain: S'appuyant contre les bâtiments, marchant dans les rues, assis sur des marches.
* nature: Parmi les arbres, sur une plage, dans un champ.
* studio: Arrière-plans propres, éclairage contrôlé.
* industriel: Usines, entrepôts, ponts.
vi. Expressions faciales
* sourire: Un véritable sourire est toujours un gagnant. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* sérieux / intense: Utilisez un front sillonné et un contact visuel direct.
* pensif / réfléchi: À la recherche de caméra, avec un léger froncement de sourcils.
* détendu / accessible: Un léger sourire ou une expression neutre.
* le "squinch": Une légère couchette de la paupière inférieure, ce qui peut rendre les yeux plus attrayants.
vii. Conseils de prise de vue et techniques
* tire sous différents angles: Expérimentez avec la prise de vue d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* Large focale: Une longueur focale plus longue (85 mm, 100 mm, 135 mm) est généralement plus flatteuse pour les portraits car il comprime les fonctionnalités. Les angles plus larges peuvent déformer les caractéristiques.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
* réviser et ajuster: Montrez le sujet les images au fur et à mesure. Obtenez leurs commentaires et effectuez des ajustements au besoin.
viii. Pratique et expérimentation
* Pratique sur les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Expérimentez avec différents styles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
* Soyez patient: La pose prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
ix. N'oubliez pas:
* Soyez vous-même, trouvez votre propre style et votre expérience.
* Rendez la personne à l'aise afin qu'elle puisse être elle-même.
En maîtrisant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour capturer des images étonnantes et percutantes d'hommes. Bonne chance!