1. Éléments clés du portrait de film noir:
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Pensez aux contrastes dramatiques, aux ombres austères et souvent une seule source de lumière puissante.
* Sujet: La "Femme Fatale" ou le détective las du monde sont des archétypes classiques. Mais vous pouvez adapter le style à n'importe qui. Pensez au caractère et à l'attitude.
* Paramètre: Les paysages urbains, les bars faiblement éclairés, les rues pluvieuses ou les intérieurs claustrophobes fonctionnent bien.
* Composition: Les plans inclinés, l'éclairage discret et les techniques de cadrage intéressantes contribuent à l'humeur.
* post-traitement: La conversion en noir et blanc est essentielle. Les ajustements de contraste, l'esquive et les brûlures sont vos amis.
2. Planification du tournage:
* Concept:
* Caractère: Qui est votre sujet? Sont-ils un détective cynique, un chanteur séduisant ou autre chose? La définition de cela influence leur pose, leur expression et leurs vêtements.
* histoire: Pensez à une brève histoire. Qu'est-ce qui leur est arrivé? Que pensent-ils ou ressentent-ils?
* Scoutisme de localisation:
* Recherchez des détails architecturaux intéressants, des possibilités d'éclairage spectaculaires et une toile de fond appropriée.
* Considérez les ruelles, les portes faiblement éclairées, les bars ou les chambres avec des stores ou des volets.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Pour les femmes:pensez aux robes classiques, aux trenchs ou à des costumes tranchants. Pour les hommes:chapeaux, trenchs, costumes ou attaches desserrées.
* Cheveux et maquillage: Pour les femmes:le rouge à lèvres rouge, les sourcils définis et une coiffure classique (vagues, boucles ou un chignon élégant). Pour les hommes:un look légèrement ébouriffé, peut-être du chaume.
* accessoires:
* Cigarettes (le cas échéant), des verres d'alcool, des journaux ou tout ce qui ajoute au caractère et au récit.
3. Le tournage:l'éclairage est roi (et reine):
* Source lumineuse: Vous voulez généralement une source de lumière primaire. Cela crée les ombres brutales cruciales pour le noir.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue, une petite boîte à soft avec une grille ou un réflecteur focalisé pour produire des ombres dures.
* placement: Placez la lumière sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet pour créer des ombres dramatiques sur leur visage. Envisagez d'utiliser une technique "d'éclairage divisé" où la moitié du visage est dans l'ombre.
* modificateurs (utilisez avec parcimonie):
* réflecteur (argent ou blanc): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop et à aplatir l'image. Vous voulez maintenir le contraste.
* gobo (allez entre objet): Utilisez un gobo (un pochoir ou une forme découpé en carton ou en métal) devant votre lumière pour lancer des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet et le fond (par exemple, les ombres aveugles vénitiennes).
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage subtil peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan, mais faites très attention à ne pas maîtriser la lumière principale.
* Éclairage discret: Soulignez l'obscurité. La majorité de l'image devrait être dans l'ombre.
4. Posant et expression:
* regard intense: Encouragez votre sujet à maintenir un regard fort et direct, ou un look contemplatif légèrement évité.
* langage corporel: Transmettez un sentiment de mystère, de vulnérabilité ou de confiance. Pensez aux têtes inclinées, aux bras croisés ou appuyez-vous contre un mur.
* Placement des mains: Les mains sont importantes! Envisagez de tenir une cigarette, de régler un chapeau ou de reposer une main sur un verre.
* Considérez l'histoire: La pose et l'expression devraient refléter le caractère que vous avez créé.
5. Composition:
* Plans inclinés: Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter au sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
6. Post-traitement (la touche finale):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un éditeur brut (comme Lightroom, Capture One ou similaire) pour convertir l'image en noir et blanc. Ne vous désaturer pas! Utilisez les curseurs de canaux de couleur individuels pour contrôler la gamme tonale de l'image en noir et blanc.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Réglage des courbes: Affinez la plage tonale avec une couche de réglage des courbes. Une légère "courbe S" peut augmenter le contraste.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour souligner les reflets et les ombres. Ceci est crucial pour sculpter la lumière et créer la profondeur. Concentrez-vous sur l'accentuation des ombres sur le visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* Ajustement des niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage tonale.
Exemples de configuration d'éclairage:
* simple lumière simple: Un stroboscope avec un petit modificateur (grille ou snot) placé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet afin que la moitié de leur visage soit allumée et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle passant par une fenêtre. Ajustez les rideaux ou les stores pour contrôler la quantité de lumière et créer des ombres intéressantes.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et au développement des personnages. Exemples:* Le faucon maltais *, * double indemnité *, * du passé *.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans la création d'un portrait de film noir convaincant.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Brisez les règles et essayez de nouvelles choses pour développer votre propre style unique.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!