Sans éclairage supplémentaire dans certains endroits avec un rapport de contraste élevé, vous constaterez peut-être que vous ne pouvez pas exposer correctement l'image. Voici ce que vous pouvez faire à la place.
Dans un monde idéal, ou peut-être un scénario de rêve, rien ne serait plus grand que de commencer votre parcours cinématographique avec tout l'équipement dont vous avez besoin. Malheureusement, mais probablement pour le mieux car cela vous permet d'en savoir plus, pour beaucoup d'entre nous, nous commencerons probablement avec rien de plus qu'un appareil photo, un objectif et un microphone canon.
Par conséquent, sans équipement d'éclairage supplémentaire dans certains endroits avec un rapport de contraste élevé, en particulier à l'intérieur, vous constaterez peut-être que vous ne pouvez pas exposer correctement l'intégralité de l'image. Au lieu de cela, vous devez exposer pour les ombres ou les hautes lumières, ce qui entraîne un écrêtage dans l'autre. Comme les capteurs numériques réagissent différemment au film, pour qui devez-vous exposer dans cette circonstance ? Le tutoriel ci-dessous étudie cela.
Qu'est-ce que la plage dynamique ?
La plage dynamique est le rapport entre les valeurs les plus sombres et les plus claires que votre appareil photo peut enregistrer. Le degré de compensation que vous devrez effectuer pour une région dépend de la plage dynamique de votre appareil photo.
J'ai déjà expliqué ce que c'est dans mon tutoriel Grad ND, mais pour conserver toutes les informations dans cette vidéo, tirons un extrait.
Avec les progrès de la technologie des caméras, en particulier quelque chose comme une Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Cet appareil photo a treize arrêts et tourne en RAW, donc les informations sont récupérables mais seulement dans une certaine mesure. Si nous pouvons augmenter certaines ombres et récupérer certains reflets, vers quoi devriez-vous opter pour une sauvegarde complète ?
Pour le numérique, vous souhaitez exposer les hautes lumières, puis faire apparaître les ombres plus tard. Il y a plusieurs raisons à cela.
Le film gère les faits saillants différemment
Le celluloïd a une plus grande plage dynamique en raison de la façon dont les colorants du film et l'argent réagissent aux expositions extrêmes. Vous avez peut-être entendu parler de l'expression "highlight roll-off". Cela fait référence à l'arrondi progressif des valeurs des reflets où ils s'estompent ou s'épanouissent progressivement en blanc. Au lieu d'une transition nette, le film a une augmentation détendue des zones surexposées.
Je n'ai malheureusement jamais eu le luxe de tourner avec de la pellicule. Mais, à partir de mes photographies de film 35 mm, vous pouvez voir où cela se produit. Les appareils photo numériques grand public tentent de reproduire cela depuis des années. Les caméras de cinéma haut de gamme telles que l'Arri Alexa peuvent très bien le faire, d'où leur utilisation prédominante dans les films et la télévision.
Les images numériques, cependant, seront coupées à chaque extrémité de l'échelle tonale. Les ombres peuvent tomber brusquement en noir et les reflets coupés en zones blanches plates sans aucun détail.
Bien que ce didacticiel s'adresse aux débutants, je vais me plonger légèrement dans la technologie de l'appareil photo. Les reflets explosent lorsque le photosite (c'est ce qui constitue votre capteur - des millions d'entre eux, en fait) atteint la pleine capacité du puits. Il a tendance à se remplir de manière linéaire sans la queue indulgente que vous trouvez avec le film. Cela signifie que le numérique peut rapidement passer à l'absence de détails du tout une fois dépassé le seuil de votre capteur.
Bien que l'extrémité ombrée de l'échelle continue, bien sûr, à s'écrêter, elle ne s'écrêtera pas très facilement car la courbe de réponse s'incline plus progressivement. Vous devrez sous-exposer vos images pour couper sévèrement les noirs.
En termes simples ; Si nous exposons pour les hautes lumières dans un scénario à contraste élevé, nous pouvons ensuite faire apparaître les ombres en post-production (bien sûr, cela dépendra de la notion de ne pas complètement sous-exposer votre image).
Regardons cet exemple. Dans la scène suivante, nous avons éclairé l'acteur avec les deux lampes pratiques de la cuisine. Nous n'avons pas été en mesure de compenser avec un éclairage supplémentaire pour garder à la fois l'acteur exposé et pour arrêter l'écrêtage de la lampe.
J'ai exposé ce cliché pour conserver les détails dans l'ombre.
Et l'autre exposée pour limiter la surexposition de la lampe.
Sur le cliché où j'ai exposé pour conserver les légers détails de sa veste, on peut voir que la lampe dans le dos est devenue extrêmement chaude. Cependant, il faut noter que des éléments comme une lampe ou un lampadaire vont être lumineux. De plus, s'il s'agit d'une ampoule nue à pleine luminosité ou d'un abat-jour translucide, ils vont probablement se couper naturellement.
Cependant, cette lampe était tout simplement trop brillante, gênante et tout simplement laide. J'ai exposé pour les ombres, et par conséquent la lampe est une boule de lumière blanche chaude. Si je baisse les points saillants, nous n'obtenons aucun détail dans l'abat-jour - l'information a disparu.
Alternativement, dans le deuxième plan où j'ai exposé pour la lumière vive, nous pouvons maintenant voir le détail dans l'abat-jour. Cependant nos ombres sont maintenant écrasées. Il n'y a aucun détail dans son costume et ses cheveux deviennent noirs. Même s'il s'agit d'une scène nocturne dans un endroit avec une seule source de lumière, il fait un peu trop sombre.
Mais, parce que nous avons cette marge de manœuvre supplémentaire avec la courbe d'ombre, nous pouvons augmenter ces noirs et apporter les détails dans les zones les plus ombrées de l'image. Encore une fois, assurez-vous que les ombres obéissent relativement aux lois d'une scène nocturne. Maintenant, cependant, ils ne sont plus écrasés.
Nous avons donc conservé le détail des reflets lumineux et ramené les ombres en visibilité. Ce mouvement n'était pas possible lorsque nous essayions de conserver les détails des hautes lumières écrêtées dans la lampe. Cependant, selon la gravité de la sous-exposition et les performances de votre appareil photo, il introduira du bruit numérique. Cependant, nous pouvons annuler cela avec un plugin de réduction de bruit.
Bien que ce soit la meilleure option dans la plupart des cas où cela est inévitable, cela ne signifie pas qu'il convient à toutes les situations. Si vous passez tant d'efforts à protéger les hautes lumières, vous risquez d'éclairer de manière incorrecte l'objectif principal de la prise de vue, votre sujet. Ainsi, bien que vous ne vouliez pas couper les reflets sur des détails comme une chemise blanche dans une scène de salle à manger standard, il y a des circonstances où il est préférable de laisser les fenêtres se couper pour éclairer correctement votre sujet.
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