ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits:un guide complet
La pose pour les portraits peut être gênée et contre nature, mais avec un peu de connaissances et de préparation, vous pouvez passer d'un sujet rigide à un modèle confiant et engageant. Ce guide couvre les éléments clés de la pose pour les portraits, quel que soit votre niveau d'expérience.
i. Comprendre les fondamentaux:
* La relaxation est la clé: La tension se traduit directement en photos. Respirez profondément, secouez vos membres et essayez de profiter véritablement du processus.
* La communication est vitale: Parlez au photographe! Faites-leur savoir si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose ou un angle. Un bon photographe vous guidera et appréciera votre contribution.
* la puissance des angles:
* Évitez de faire face à la caméra directement: Cela peut vous rendre plus large. Tourner légèrement votre corps (même quelques degrés) crée des lignes flatteuses.
* inclinez votre tête: Une inclinaison subtile ajoute de l'intérêt et peut allonger votre cou. Expérimentez avec différents angles.
* N'ayez pas peur de bouger: Les micro-ajustements de votre posture peuvent faire une grande différence.
* Posture est importante: Tenez-vous ou asseyez-vous avec vos épaules détendues. Une bonne posture dégage la confiance et vous aide à être à votre meilleur.
ii. Techniques de pose essentielles:
* la courbe "S": La création d'une légère forme "S" avec votre corps est généralement plus flatteuse que de se tenir droit. Déplacez légèrement votre poids d'un côté.
* le principe "triangle": La création de triangles avec vos membres (par exemple, placer vos mains sur vos hanches avec des coudes légèrement dehors, plier vos genoux) ajoute un intérêt visuel et évite la raideur.
* Placement des mains:
* Évitez les mains plates: Courbe légèrement vos doigts.
* Ne cachez pas complètement vos mains: Montrer au moins une partie d'une main est généralement plus naturel.
* Utilisez des accessoires: Tenir un accessoire (une fleur, un livre, un chapeau) peut vous donner quelque chose à voir avec vos mains et ajouter à l'histoire du portrait.
* Évitez de saisir ou de serrer: Gardez vos mains détendues.
* positionnement du menton:
* menton légèrement en avant et en descendant: Cela aide à définir votre mâchoire et à éviter le double menton redouté. Imaginez une corde invisible tirant doucement votre menton en avant.
* Évitez de regarder trop: Cela peut créer des ombres et accentuer les rides.
* Contact et expression oculaire:
* Engagez avec la caméra: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Pratiquez votre "Smize": (Souriant avec vos yeux) Un véritable sourire est toujours le meilleur, mais pratiquez-vous engager vos muscles des yeux pour transmettre un sentiment de chaleur et de bonheur même lorsque vous ne montrez pas vos dents.
* variez vos expressions: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes émotions - sérieuses, ludiques, réfléchies.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Embrassez vos courbes! N'essayez pas de les cacher.
* Créer une définition: Utilisez des angles et des vêtements pour mettre en évidence votre taille et créer une forme de sablier.
* Évitez les vêtements carrés: Optez pour des pièces ajustées ou sur mesure qui accentuent votre silhouette.
* Figures minces:
* Ajouter le volume et la dimension: Utilisez des vêtements, des écharpes et des accessoires en couches pour créer un intérêt visuel.
* Évitez les vêtements trop serrés: Choisissez des morceaux qui parcourent le corps sans être contraignant.
* Expérimentez avec des poses ludiques: N'ayez pas peur de bouger et de vous amuser.
* Figures hautes:
* possédez votre taille! Tenez-vous debout et confiant.
* Brisez votre taille: Utilisez des accessoires (ceintures, foulards) pour créer un intérêt visuel et éviter de paraître trop monolithique.
* Considérez les poses assises: Cela peut aider à équilibrer la composition.
* Figures courtes:
* allongez votre silhouette: Portez des rayures verticales, des pantalons ou des jupes à taille haute et des talons (si vous êtes à l'aise).
* Évitez les vêtements écrasants: Optez pour des pièces ajustées qui ne vous noient pas.
* Pratiquez une bonne posture: Se tenir debout vous fera instantanément paraître plus grand.
iv. Au-delà des bases:
* Connaissez votre meilleur angle: Expérimentez devant un miroir pour découvrir quels angles et l'éclairage sont les plus flatteurs pour votre visage.
* Considérez le fond et l'environnement: Pensez à la façon dont votre pose complète l'arrière-plan et raconte une histoire.
* habiller de manière appropriée: Choisissez des vêtements qui flatte votre type de corps et reflètent votre style personnel. Considérez les couleurs et les textures de vos vêtements et à quoi elles ressembleront à la caméra.
* La recherche pose: Regardez les portraits de personnes que vous admirez et essayez de recréer des poses qui vous font appel. N'ayez pas peur de les adapter à votre propre corps et à votre style.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable et naturel.
v. Rappels importants:
* Soyez vous-même: Les plus beaux portraits sont ceux qui capturent votre personnalité authentique. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Amusez-vous! Détendez-vous et profitez de l'expérience. Un véritable sourire et une attitude positive brillent toujours sur vos photos.
* Faites confiance à votre photographe: Ce sont des professionnels et ont de l'expérience dans la création de portraits flatteurs et engageants. Écoutez leurs conseils et faites confiance à leur jugement.
En comprenant ces principes fondamentaux et en pratiquant régulièrement, vous pouvez aborder votre prochaine session de portrait en toute confiance et créer des images que vous chérirez pour les années à venir. Bonne chance!