i. Comprendre les bases:
* l'angle de lumière compte: La direction à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet change radicalement l'apparence de leur visage et la sensation générale de la photo.
* Connaissez votre source de lumière: Que vous utilisiez la lumière naturelle (soleil, ombre ouverte, fenêtre) ou la lumière artificielle (stroboscope, lumière continue), la compréhension de sa puissance, de sa couleur et de sa direction est cruciale.
* Considérez la forme du visage de votre sujet: Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage. L'expérimentation est la clé.
* Influence du modificateur: Des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les réflecteurs modifient la * qualité * de la lumière (douce vs dure), mais l'angle * * est toujours déterminé par la position de la source de lumière par rapport au sujet.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et comment ils peuvent ajouter du punch:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: Source lumineuse directement devant le sujet.
* Effets:
* Fonctionnalités fixe: Minimise les ombres, rendant la peau plus fluide.
* réduit la profondeur: N'accentuera pas les textures ou les contours.
* peut être peu flatteur: Peut rendre les visages plus rond et mettre en évidence les imperfections cutanées.
* quand utiliser: Parfois utile pour des portraits brillants et heureux où vous souhaitez minimiser les rides, mais généralement moins dynamique. Évitez d'ajouter "Punch" "
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: Source lumineuse directement sur le côté du sujet.
* Effets:
* ombres dramatiques: Crée des reflets et des ombres solides, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* sculpte le visage: Définit la structure osseuse (pommettes, mâchoire).
* intrigant et de mauvaise humeur: Idéal pour créer un sentiment de mystère ou de drame.
* quand utiliser: Excellent pour les portraits qui visent un effet artistique ou dramatique. Fonctionne bien pour transmettre la force, l'introspection ou créer un sens de l'âge. idéal pour ajouter du punch!
* mises en garde: Peut être dur, alors utilisez une boîte à soft ou un réflecteur pour adoucir la transition entre la lumière et l'ombre. Soyez conscient de montrer un seul côté du visage.
* Éclairage à 45 degrés (éclairage oblique):
* Description: Source lumineuse positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à gauche ou à droite, et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Effets:
* Éclairage équilibré: Un bon compromis entre l'éclairage avant et latéral. Offre un mélange flatteur de lumière et d'ombre.
* met en évidence les pommettes et la mâchoire: Améliore les fonctionnalités sans être trop dramatique.
* crée de la profondeur: Ajoute une dimension au visage.
* quand utiliser: Un choix généralement flatteur et polyvalent pour les portraits. Souvent utilisé comme point de départ et ajusté en fonction de la forme du visage du sujet. Excellent pour ajouter un punch contrôlé!
* la clé de bons portraits: La plupart des portraits que nous voyons et aimons utilisent une variation de ceci, connu sous le nom de «Rembrandt Lighting».
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage à 45 degrés où un petit triangle de lumière inversé apparaît sur la joue qui est dans l'ombre. Il ajoute du drame sans être trop dur.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* Effets:
* crée un effet de halo: Décrit le sujet avec la lumière, les séparant de l'arrière-plan.
* look silhouetted: Peut être utilisé pour créer une silhouette si le sujet est sous-exposé.
* dramatique et éthéré: Peut donner une sensation de rêve et d'un autre monde.
* quand utiliser: Idéal pour créer des images frappantes avec un sentiment de mystère ou de romance. Peut être utilisé pour souligner les cheveux et les vêtements. Bon pour montrer les formes et les formes sans les détails révélatrices. ajoute un punch graphique audacieux!
* mises en garde: Peut être difficile à exposer correctement. Vous devrez peut-être utiliser la lumière de remplissage pour éclairer le visage du sujet.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* peu flatteur: Jette des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet fatigué ou âgé.
* peut mettre en évidence la texture en haut de la tête: Bon pour montrer les détails dans les cheveux ou les chapeaux.
* quand utiliser: Évitez à moins que vous essayiez spécifiquement de créer un effet dramatique et peu flatteur. Généralement, évitez pour les portraits.
* en dessous de l'éclairage (à partir de ci-dessous):
* Description: Source lumineuse sous le sujet (par exemple, lampe de poche maintenue sous le menton).
* Effets:
* contre nature et étrange: Crée une humeur troublante ou dramatique. Jette des ombres dans des endroits inhabituels.
* Monster Movie Effet: Pensez aux histoires de feu de camp.
* quand utiliser: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs. Mieux pour créer des effets effrayants ou dramatiques. pas pour le "punch" conventionnel, mais peut ajouter un punch unique et dramatique si c'est votre objectif.
iii. Techniques pour ajouter "punch":
* Chiaroscuro: Cette technique d'art classique utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. L'éclairage latéral est excellent pour le chiaroscuro. Expérimentez avec des ombres profondes et des reflets brillants.
* Éclairage discret: Tontes dominantes dominantes avec de petites zones de lumière. Crée un sentiment de mystère, de drame et d'intimité. Réalisé en minimisant les sources lumineuses et en favorisant les ombres.
* Éclairage haut de gamme: Tones à dominance principale avec des ombres minimales. Crée un sentiment de bonheur, d'optimisme et de l'air. Réalisé en utilisant plusieurs sources lumineuses et réflecteurs pour remplir les ombres. Bien que moins directement "percutant", un portrait haute clé bien exécuté peut avoir un impact à travers sa luminosité et son énergie positive.
* Ajout d'une lumière géliquée: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter une touche de couleur créative et dramatique à vos portraits. Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) pour un effet visuellement frappant.
* Utilisation d'un réflecteur comme "Light Kicker": Placez un réflecteur derrière votre sujet et légèrement sur le côté pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur leur joue ou leur épaule. Cela peut créer un point fort subtil qui les sépare de l'arrière-plan et ajoute de la dimension.
* rétro-éclairage pour une silhouette avec des détails: Alors qu'une silhouette pure est frappante, vous pouvez également utiliser un rétro-éclairage pour créer une silhouette tout en conservant des détails subtils dans le contour du sujet. SUCHERCHEZ LORTIMENT LE CONTEXTE ET SUPPOSEZ LE SUJET.
iv. Conseils pratiques:
* Expérimentez avec différents angles: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Déplacez votre source de lumière autour de votre sujet et observez comment la lumière change son visage.
* Utilisez une lumière modèle: De nombreux stroboscopes de studio ont une lumière de modélisation qui vous permet de voir l'effet de la lumière avant de prendre la photo.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur. Une fois que vous maîtrisez cela, vous pouvez ajouter plus de lumières pour créer des configurations d'éclairage plus complexes.
* Observez la lumière autour de vous: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer un œil pour un bon éclairage.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer le "punch" de vos portraits en post-traitement en ajustant le contraste, les ombres et les reflets. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Communication avec votre sujet: Parlez à votre sujet du look que vous essayez de réaliser. Rendez-les à l'aise et faites-leur savoir si vous en avez besoin pour ajuster leur pose.
v. Exemples de scénarios:
* Portrait fort et déterminé (éclairage latéral): Utilisez une seule source de lumière sur le côté du sujet, avec un réflecteur du côté opposé pour adoucir les ombres. Encouragez un regard fort et direct.
* Portrait mystérieux et introspectif (Éclairage de jante): Positionnez votre sujet devant une fenêtre ou une autre source de lumière vive. Sous-exposer le sujet pour créer une silhouette, puis utiliser un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur leur visage pour des détails subtils.
* Portrait dramatique et puissant (éclairage Rembrandt): Utilisez une configuration d'éclairage à 45 degrés et ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez le triangle de lumière caractéristique sur la joue ombragée.
En comprenant les principes de l'angle d'éclairage et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits avec un punch, une profondeur et un impact émotionnel supplémentaires. N'oubliez pas de considérer la forme du visage de votre sujet et l'ambiance que vous souhaitez transmettre pour obtenir les meilleurs résultats.