1. Comprendre les directions de base de la lumière
Avant de plonger dans des angles spécifiques, il est crucial de comprendre les directions de lumière fondamentale:
* Éclairage avant: Lumière venant directement de derrière le photographe.
* pros: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et fournit un éclairage uniforme.
* contre: Peut paraître plat et sans intérêt. Moins de dimension.
* Éclairage latéral: Lumière provenant du côté du sujet (par exemple, 90 degrés).
* pros: Crée des ombres et des reflets spectaculaires, met l'accent sur la texture et ajoute une dimension.
* contre: Peut être trop dur sans diffusion appropriée, et un côté du visage sera beaucoup plus sombre.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo (lumière de la jante), sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de mystère.
* contre: Peut faire en sorte que le sujet soit sous-exposé (une silhouette) à moins d'être correctement compté ou rempli de lumière supplémentaire. Peut être difficile à exposer correctement.
2. Angles d'éclairage spécifiques et leur impact
Maintenant, explorons comment utiliser des angles spécifiques pour l'impact:
* Éclairage 30-45 degrés (variante d'éclairage latéral): C'est un angle commun et polyvalent. Placez légèrement la source lumineuse sur le côté et légèrement au-dessus ou en dessous du niveau des yeux du sujet.
* pros: Crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre, sculpte le visage et ajoute une dimension. Offre un look plus flatteur que l'éclairage latéral droit.
* contre: Nécessite un placement minutieux pour éviter les ombres difficiles sous le nez ou le menton.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la source lumineuse directement devant le sujet, légèrement au-dessus et inclinée vers le bas. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* pros: Flatter pour la plupart des formes de visage, met l'accent sur les pommettes et crée un look glamour.
* contre: Peut accentuer les rides et les imperfections cutanées si la lumière est trop dure. Pas idéal pour les sujets au nez très proéminent.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement déplacée d'un côté, faisant boucler l'ombre du nez et sur le côté du visage.
* pros: Crée un aspect légèrement plus dramatique et asymétrique qu'un éclairage papillon. Bon pour cacher des imperfections mineures.
* contre: Peut être moins flatteur si l'ombre de boucle est trop grande ou distrayante.
* Éclairage de jante (variante d'éclairage arrière): La source lumineuse est directement derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur silhouette.
* pros: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un effet dramatique et éthéré et ajoute de la profondeur.
* contre: Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Nécessite souvent de remplir la lumière pour éclairer le visage.
* Lumière des cheveux (lumière accentuée): Une source de lumière séparée positionnée derrière et légèrement sur le côté du sujet, destiné à leurs cheveux.
* pros: Ajoute des points forts et des dimensions aux cheveux, en le séparant de l'arrière-plan et en créant un look plus professionnel. Particulièrement efficace pour les cheveux noirs.
* contre: Nécessite une source de lumière supplémentaire et un placement minutieux pour éviter une surexposition ou des ombres indésirables.
* Light Kicker: Semblable à une lumière de cheveux, mais positionnée plus bas et plus sur le côté, créant un petit moment fort au bord du visage ou du corps du sujet.
* pros: Ajoute la définition et la séparation, en particulier dans les scènes plus sombres.
* contre: Peut être distrayant s'il est trop brillant ou mal positionné.
3. Modificateurs et façonnant la lumière
L'angle de lumière n'est qu'une partie de l'équation. La façon dont vous modifiez et façonnez la lumière est tout aussi importante:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse avec des retombées progressives. Idéal pour les portraits et les tons de peau flatteurs.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais produisent généralement une propagation de lumière plus large. Peut être plus sujet à la lumière dans les zones indésirables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et créant un éclairage plus uniforme. Excellent pour la photographie en plein air et l'ajout de remplissage aux configurations intérieures. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent chacun des effets légèrement différents.
* grilles et riches: Contrôlez la direction et la propagation de la lumière, créant un effet plus ciblé et dramatique. Idéal pour les lumières de cheveux, les feux de botteur et mettant l'accent sur des zones spécifiques.
* diffuseurs: Adoucir et étaler la lumière, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur.
4. Conseils et considérations pratiques
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière du soleil tombe sur votre sujet à différentes moments de la journée. Cela vous aidera à comprendre les principes de la lumière et de l'ombre.
* Expérience: Essayez différents angles et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous souhaitez créer.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent être plus flatteurs pour différentes formes de visage. Généralement, l'éclairage latéral aide à sculpter et à définir le visage.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière et à assurer une bonne exposition. Même si vous utilisez une caméra avec un compteur intégré, un compteur externe peut fournir des lectures plus précises.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, votre sujet. Pensez à utiliser un fond plus sombre pour créer un contraste et faire ressortir votre sujet.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et expliquez ce que vous essayez de réaliser. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière pour créer de superbes portraits.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Ceci est important à considérer lorsque vous positionnez vos lumières. Doublez la distance et vous obtenez 1/4 de la lumière.
Exemples de scénarios:
* Portrait dramatique: Utilisez l'éclairage latéral avec une grille pour créer un faisceau de lumière étroit, mettant en évidence un côté du visage du sujet et en jetant des ombres dramatiques.
* Portrait glamour: Utilisez l'éclairage papillon avec une grande boîte softbox pour créer une lumière douce et flatteuse qui met l'accent sur les pommettes du sujet.
* Portrait romantique: Utilisez un éclairage arrière avec un réflecteur pour remplir les ombres et créer une lueur douce et éthérée autour du sujet.
* Portrait en plein air (heure d'or): Utilisez la lumière chaude et douce de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour créer un portrait flatteur et naturel. Positionnez le sujet avec le soleil légèrement derrière eux pour créer un effet lumineux de jante.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles et modificateurs, vous pouvez utiliser l'angle de lumière pour ajouter du punch, de la profondeur et de l'émotion à la photographie de votre peuple, créant finalement des images plus convaincantes et impactantes. Bonne chance!