1. Composition sans intérêt (le coup "meh")
* l'erreur: Pointant et tir sans considérer comment les éléments sont disposés dans le cadre. Manque d'un sujet clair ou d'un point focal. Les principales lignes qui ne mènent nulle part. Juste généralement une image ennuyeuse et non engagée.
* comment le réparer:
* Trouvez un sujet fort: Chaque photo a besoin d'une raison pour exister. Est-ce un arbre solitaire, un pic de montagne dramatique, une formation rocheuse unique?
* Appliquer des techniques de composition:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur dans la scène. Assurez-vous qu'ils mènent * à * quelque chose d'intéressant.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, formations rocheuses) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Intérêt de premier plan: Incluez quelque chose d'intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle (roches, fleurs sauvages, etc.).
* Surves S: Les routes ou les rivières qui vont en forme de S peuvent être très attrayantes visuellement.
* symétrie / motifs: Recherchez la symétrie naturelle ou les motifs répétitifs (comme les ondulations sur l'eau).
* Déplacez-vous! Ne vous contentez pas de rester à un seul endroit. Essayez différents angles, hauteurs (soyez bas!) Et les perspectives. Quelques étapes à gauche ou à droite peuvent faire une grande différence.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Essayez d'éliminer les éléments distrayants de votre cadre.
* Utilisez stratégiquement un objectif grand angle: Les lentilles grand angle sont super, mais ils peuvent également rendre une scène vide si vous n'avez pas quelque chose d'intéressant au premier plan.
2. Ignorer la lumière (le look "plat")
* l'erreur: Tirer au soleil dur de midi ou sous un ciel complètement couvert sans considérer la qualité de la lumière. Entraîne des ombres fortes, des reflets soufflés et une image généralement peu attrayante.
* comment le réparer:
* tirer pendant les heures d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude, douce et directionnelle qui est idéale pour la photographie de paysage.
* Embrassez l'heure bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil produit une lumière douce et fraîche qui peut créer un effet atmosphérique de mauvaise humeur.
* Recherchez des jours couverts / nuageux: Les jours nuageux peuvent fournir une lumière douce, voire à la lumière, ce qui est idéal pour capturer les détails et éviter les ombres dures. Recherchez des pauses dans les nuages pour plus d'intérêt.
* Utilisez des ombres de manière créative: Faites attention à la façon dont les ombres tombent et utilisez-les pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos images.
* attendez que la lumière change: Soyez patient et attendez que la lumière ait raison. La même scène peut être complètement différente à différents moments de la journée.
* Considérez les conditions météorologiques: Le brouillard, la brume et la pluie peuvent créer des conditions d'éclairage uniques et dramatiques.
* Utilisez un filtre polarisant: Aide à réduire les reflets et la brume, sature des couleurs et approfondit le ciel bleu. Mieux utilisé sur les angles de 90 degrés au soleil.
3. Manque de profondeur de champ (tout est flou)
* l'erreur: Utiliser trop large d'une ouverture (par exemple, f / 2.8) lorsque vous voulez que tout, du premier plan à l'arrière-plan, soit mis au point.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé): En règle générale, une ouverture entre F / 8 et F / 16 vous donnera une profondeur de champ suffisante pour la plupart des scènes de paysage. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre objectif et votre composition spécifiques.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ encore plus grande, prenez plusieurs photos à différents points de mise au point (premier plan, terrain d'entente, arrière-plan) et combinez-les en post-traitement à l'aide de logiciels comme Photoshop ou des programmes d'empilement de mise au point spécialisés.
* Placement de point de mise au point: Focus 1/3 du chemin dans votre scène (la "distance hyperfocale"). Il s'agit d'une règle de base, et il existe des calculatrices en ligne qui peuvent vous aider à déterminer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre ouverture.
* Utilisez la mise au point de la mise au point (si disponible): Cette fonctionnalité met en évidence les domaines qui sont en concentration sur l'écran LCD de votre appareil photo.
4. Images sous-exposées ou surexposées (détails manquants)
* l'erreur: Ne pas exposer correctement la scène, entraînant des reflets soufflés (perte de détails dans les zones lumineuses) ou des ombres écrasées (perte de détails dans les zones sombres).
* comment le réparer:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Comprenez comment fonctionne le compteur de votre appareil photo et comment il peut être dupe par des scènes vives ou sombres.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster l'exposition si le compteur de votre appareil photo sous-estime ou surexpose la scène.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Il montre la distribution des tons dans votre image. Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec des données dans toute la plage, mais sans coupure (données exécutant les bords gauche ou droite).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les fichiers JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails des points forts et des ombres.
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Ces filtres sont plus sombres en haut et transparents en bas et sont utilisés pour équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
* Photographie de gamme dynamique élevée (HDR): Prenez plusieurs photos à différentes expositions et combinez-les en post-traitement pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
* Spot Metering: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour compter une zone spécifique de la scène, comme un nuage brillant ou un rocher sombre, pour obtenir une exposition plus précise.
5. Horizon inégal (perspective tordu)
* l'erreur: Ne pas tenir le niveau de la caméra, résultant en une ligne d'horizon inclinée.
* comment le réparer:
* Utilisez le niveau de votre appareil photo: La plupart des caméras ont un niveau électronique intégré qui peut vous aider à garder l'horizon droit.
* faites attention aux indices visuels: Recherchez les lignes de la scène (par exemple, le haut d'un bâtiment, le bord d'un plan d'eau) et alignez-les avec le haut ou le bas de votre viseur.
* Utilisez un trépied avec un niveau de bulle: Un trépied avec un niveau de bulle intégré est le moyen le plus fiable d'assurer un horizon de niveau.
* cultiver et tourner en post-traitement: Vous pouvez facilement réparer un horizon tordu dans le logiciel de post-traitement. Cependant, la culture réduira la résolution globale de votre image.
* niveler vos jambes de trépied: Si vous utilisez un trépied sur un terrain inégal, assurez-vous d'ajuster les jambes pour niveler la tête du trépied.
6. Trop traitant (ce qui le rend faux)
* l'erreur: Exagérer les couleurs, en ajoutant trop de contraste ou en utilisant une affûtage excessive, ce qui entraîne une image d'aspect contre nature.
* comment le réparer:
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements graduels et évitez de pousser les curseurs à l'extrême.
* Visez un look naturel: Concentrez-vous sur l'amélioration des couleurs et des tons naturels de la scène, plutôt que de créer quelque chose d'artificiel.
* Utilisez des ajustements locaux: Au lieu d'appliquer des ajustements globaux à l'ensemble de l'image, utilisez des ajustements locaux (par exemple, gradients, filtres radiaux, brosses de réglage) pour cibler des zones spécifiques.
* moins affûtage: La dépassement crée des halos et rend une image contre nature. Affûter uniquement au besoin pour faire ressortir les détails. L'affûtage est généralement la dernière étape de votre flux de travail.
* Vérifiez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* pas à côté: Après avoir modifié une image, faites une pause et revenez-y plus tard avec des yeux frais. Vous remarquerez peut-être des choses que vous n'avez pas vues auparavant.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Découvrez comment d'autres photographes éditent leurs photos de paysage et apprenez de leurs techniques.
7. N'utilisant pas un trépied (images floues)
* l'erreur: Tir portable en basse lumière ou avec de longues vitesses d'obturation, résultant en des images floues.
* comment le réparer:
* Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation longues.
* augmenter ISO: Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez augmenter l'ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide. Cependant, sachez que l'augmentation de l'ISO peut introduire du bruit dans votre image.
* Utilisez une ouverture plus large: Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) laissera entrer plus de lumière, permettant une vitesse d'obturation plus rapide. Cependant, sachez qu'une ouverture plus large réduira votre profondeur de champ.
* Stabilisation d'image: Si votre objectif ou votre caméra a une stabilisation d'image, activez-la pour aider à réduire la caméra.
* Release d'obturation à distance: Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de votre appareil photo pour éviter le shake de la caméra lors de la prise d'une photo.
* verrouillage du miroir: Si vous avez un reflex numérique, utilisez le verrouillage du miroir pour réduire davantage la shake de la caméra.
8. Ignorer la météo (opportunités manquantes)
* l'erreur: Tirer uniquement les jours ensoleillés et manquer l'éclairage et l'atmosphère spectaculaires qui peuvent être créés par différentes conditions météorologiques.
* comment le réparer:
* Embrasser le mauvais temps: Les tempêtes, le brouillard, la brume et la pluie peuvent créer des conditions d'éclairage uniques et spectaculaires qui sont parfaites pour la photographie de paysage.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Faites attention aux prévisions météorologiques et planifiez vos pousses en conséquence.
* Soyez prêt: Apportez des équipements de pluie pour vous et votre équipement.
* Recherchez les arcs-en-ciel: Les arcs-en-ciel peuvent ajouter une touche de couleur à vos photos de paysage.
* Capturez la lumière après une tempête: La lumière après une tempête peut être particulièrement belle.
* brouillard et brume: Ajoute un sentiment de mystère et de drame.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de prendre de superbes photos de paysage! Bonne chance!