Création de portraits environnementaux convaincants:un guide complet
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur l'individu en les montrant dans un contexte significatif, souvent liés à leur travail, leurs passe-temps ou leur personnalité. L'environnement joue un rôle crucial dans la fourniture de contexte, l'ajout de la profondeur et l'amélioration de la compréhension du spectateur du sujet.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces, remplis de conseils et d'exemples:
1. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez la personne. De quoi sont-ils passionnés? Qu'est-ce qui les fait vibrer? Quelle est leur histoire?
* Conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Discutez de leurs intérêts et de leurs emplacements potentiels qui résonnent avec eux.
* Objectif: Définissez l'histoire que vous souhaitez raconter. Quel message voulez-vous que le portrait transmette?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui reflète véritablement la personnalité, le travail ou la passion du sujet. Évitez les arrière-plans génériques ou clichés.
* Éclairage: Considérez la lumière disponible. Pensez à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière interagira avec la scène. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce.
* Composition: Recherchez des lignes, des formes et des textures intéressantes dans l'environnement. Comment pouvez-vous utiliser ces éléments pour encadrer votre sujet et dessiner l'œil du spectateur?
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez toujours la permission.
* Équipement:
* caméra: Toute caméra capable de contrôler manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* objectifs:
* objectifs à grand angle (24 mm-35 mm): Idéal pour capturer une vue large de l'environnement, mettant l'accent sur l'environnement du sujet. (Exemple:un potier entouré de leur atelier et de leur équipement.)
* objectifs standard (50 mm): Polyvalent et offre une perspective naturelle. Bon pour les portraits qui équilibrent le sujet et leur environnement. (Exemple:un chef debout dans leur cuisine avec divers ingrédients.)
* téléobjectif (85 mm-200 mm +): Aidez à comprimer l'arrière-plan et à isoler le sujet, créant une profondeur de champ peu profonde. (Exemple:un musicien jouant dans une salle de concert, avec le public légèrement floue en arrière-plan.)
* Éclairage (facultatif):
* réflecteur: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et créer un look plus flatteur.
* flash hors caméra (stroboscope): Fournit plus de contrôle sur l'éclairage, vous permettant de maîtriser la lumière ambiante ou d'ajouter des effets dramatiques.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour créer des images nettes avec des vitesses d'obturation lentes.
2. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet. Il pourrait s'agir de routes, de clôtures, de rivières ou même de modèles dans l'environnement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet. Cela peut être réalisé avec des portes, des fenêtres, des arches, des arbres ou d'autres objets. Le cadrage aide à attirer l'attention sur le sujet et à créer un sentiment de profondeur.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ.
* Profondeur de champ peu profonde (Faible F-stop - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et les faisant se démarquer. Bon pour concentrer l'attention sur la personne.
* profondeur profonde du champ (High F-stop - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant un contexte et raconte une histoire plus complète.
* Perspective: Pensez à tirer sous différents angles.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant et dominant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet petit ou vulnérable.
* niveau des yeux: Crée une connexion plus intime et personnelle avec le spectateur.
3. Éclairage:
* lumière naturelle: La plus accessible et souvent la plus belle lumière.
* Hour d'or: Offre une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Days couverts: Fournissez une lumière douce et voire qui minimise les ombres dures.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres et des plis.
* lumière artificielle: Utilisez uniquement lorsque cela est nécessaire et avec un but.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et même sortir de l'éclairage.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur l'éclairage, vous permettant de créer des effets dramatiques ou de maîtriser la lumière ambiante. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Peut aplatir les fonctionnalités du sujet et créer une image moins dynamique.
* Éclairage latéral: Crée des ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension au visage du sujet.
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette ou une lueur douce et éthérée autour du sujet. Nécessite une compensation d'exposition minutieuse.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de la source lumineuse. Ajustez la balance du blanc de votre appareil photo en conséquence pour assurer des couleurs précises.
4. Posing et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement de manière naturelle. Cela peut aider à raconter leur histoire et à créer une image plus engageante.
* Contact oculaire: Considérez l'impact du contact visuel. Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec le spectateur, tandis que le détournement peut créer un sentiment de contemplation ou d'introspection.
* Placement des mains: Faites attention à la position des mains de votre sujet. Évitez les placements de main maladroits ou distrayants.
* Communication: Dirigez votre sujet avec des instructions claires et concises. Soyez encourageant et positif pour les aider à se sentir à l'aise.
5. Post-traitement:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez subtilement les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching: Retirez les distractions et les imperfections mineures. Évitez de trop-retrait, car cela peut faire apparaître le sujet contre nature.
Exemples et ce qui les fait fonctionner:
* un charpentier dans leur atelier: Le sujet est entouré d'outils, de copeaux de bois et de projets en cours. L'éclairage est doux et diffusé, mettant en évidence la texture du bois et les mains altérées du charpentier. La composition est équilibrée, le menuisier positionné légèrement hors centre et regardant attentivement un morceau de bois. Cela raconte une histoire sur l'artisanat, le dévouement et le lien entre le menuisier et leur travail.
* un musicien sur scène: Le sujet se produit devant un public flou. L'éclairage est dramatique, avec des projecteurs mettant en évidence le visage et l'instrument du musicien. La composition est dynamique, capturant l'énergie et l'émotion de la performance. La profondeur peu profonde du terrain isole le musicien de l'arrière-plan, attirant l'attention sur leur compétence et leur passion.
* un agriculteur dans leur domaine: Le sujet se tient dans un vaste champ de cultures, avec le soleil se couchant en arrière-plan. L'éclairage est chaud et doré, jetant une douce lueur sur le visage de l'agriculteur et le paysage environnant. La composition est simple et sereine, mettant l'accent sur le lien entre l'agriculteur et la terre. L'utilisation d'un objectif grand angle capture l'échelle du paysage et de la place de l'agriculteur à l'intérieur.
* un chef dans leur cuisine: Le sujet est entouré de pots, de casseroles, d'ingrédients et d'ustensiles de cuisson. L'éclairage est brillant et même, illuminant la cuisine propre et organisée. La composition est soigneusement organisée, chaque élément contribuant à l'histoire de l'expertise culinaire du chef. Le chef sourit en toute confiance, transmet un sentiment de passion et de fierté dans leur travail.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'aspect le plus important d'un portrait environnemental est l'histoire qu'elle raconte sur le sujet.
* Le contexte est roi: L'environnement fournit le contexte qui aide le spectateur à comprendre le sujet et son histoire.
* La lumière compte: Faites attention à l'éclairage et utilisez-le pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
* Interagissez avec votre sujet: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires d'une manière significative et visuellement engageante. N'oubliez pas d'être patient, créatif et surtout, amusez-vous!