i. Principes généraux et concepts fondamentaux
* La relaxation est la clé: Un corps tendu se traduit par une photo tendue. Rappelez constamment à votre sujet de détendre leurs épaules, de décoller leur mâchoire et de respirer naturellement.
* Mouvement naturel: Évitez les poses raides et en forme de mannequin. Encouragez des changements subtils de poids, de légers virages de la tête et un placement naturel. Même un petit ajustement peut faire une grande différence.
* la puissance de la mâchoire: Une mâchoire légèrement inclinée, pointée légèrement vers l'avant et vers le bas, crée un look plus défini et masculin. Pensez doucement à la "touche de tortue" (mais évitez un double menton!). Vous pouvez y parvenir en leur demandant de pousser légèrement la tête en avant.
* Distribution de poids: Le fait que le sujet déplace légèrement leur poids vers une jambe crée une pose plus détendue et dynamique. Il aide également à créer naturellement un virage dans la jambe de support et une légère courbe dans la colonne vertébrale.
* angles sur les lignes droites: Évitez que le sujet se tient parfaitement droit à la caméra. Les angles sont plus attrayants visuellement et créent de la profondeur. Demandez-leur de tourner légèrement leur corps, ou juste leur tête.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Les mains maladroites ou serrées peuvent ruiner une photo. Suggestions:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement)
* Sur les hanches
* Tenir un accessoire
* Toucher doucement leur visage ou leurs cheveux
* Interagir avec l'environnement (s'appuyant sur un mur, tenant une tasse de café, etc.)
* Connexion avec l'appareil photo: Le contact visuel est puissant, mais ce n'est pas * toujours * nécessaire. Un regard hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection. Varier la direction du regard.
* L'importance des vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet. Évitez les vêtements trop amples ou serrés. Coordonner les couleurs et les motifs avec l'arrière-plan et l'esthétique globale.
ii. Poses debout
* le Lean classique: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou une autre surface robuste. Cela ajoute instantanément une ambiance détendue et décontractée. Variez l'angle du licenciement et du placement à la main.
* Exemple: Sauf avec une épaule contre le mur, une main dans une poche et l'autre bras reposant sur le mur. Tournez légèrement la tête vers la caméra.
* les bras croisés (avec une torsion): Bien que souvent surutilisés, les bras croisés peuvent transmettre la confiance. Évitez la raideur en faisant légèrement tourner le sujet de son corps d'un côté. Gardez un léger virage dans les coudes.
* Exemple: Croisez les bras vaguement à travers la poitrine, avec une épaule légèrement en avant. Tournez la tête vers la caméra avec un léger sourire narquois.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, les mains vaguement sur les côtés ou dans les poches. Cette pose dégage la confiance et l'autorité. De légères variations de posture (arrière droit contre légère maigre en avant) peuvent modifier le message.
* Exemple: Les pieds fermement plantés, la poitrine légèrement gonflée, les mains dans les poches, le contact visuel direct avec la caméra.
* The Walking Shot: Capturez le sujet en mouvement. Cela crée un sentiment de dynamisme et d'énergie. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle et d'une expression faciale.
* Exemple: Demandez au sujet de marcher vers la caméra avec un léger sourire, les bras se balançant naturellement.
* le "Regarder par-dessus l'épaule": Demandez au sujet de détourner leur corps de la caméra et de regarder en arrière sur son épaule. Cela crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Exemple: Sujet face à la caméra, la tête se retourna sur l'épaule avec un sourire subtil.
iii. Poses assis
* la "chaise Lean": Demandez au sujet de vous asseoir sur une chaise et de vous pencher en avant, posant leurs coudes à genoux. Cela crée un look détendu et accessible.
* Exemple: Assis sur une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux, les mains jointes ensemble, regardant directement la caméra.
* la "jambe croisée": S'asseoir avec des jambes croisés peut être décontracté ou sophistiqué, selon le contexte. Faites attention à la posture et au placement des mains.
* Exemple: Assis avec une jambe croisée sur l'autre, un bras reposant sur le genou, l'autre bras reposant sur la chaise. Léger sourire.
* le "penche en arrière": Demandez au sujet de vous pencher contre la chaise, les bras reposant sur les accoudoirs ou derrière leur tête. Cela crée une ambiance détendue et confiante.
* Exemple: Se penchant en arrière sur une chaise, les bras derrière la tête, les jambes légèrement tendue, l'air hors caméra.
* assis par terre: S'asseoir sur le sol peut créer une sensation plus décontractée et intime. Expérimentez avec différentes positions de jambe (croisées, tendue, pliée).
* Exemple: Assis sur le sol avec des jambes croisées, se penchant légèrement en avant, les mains reposant sur les genoux, l'air réfléchie.
* Utilisez l'environnement: Demandez-leur de s'asseoir dans les escaliers, les marches ou les rebords. Utilisez-les pour créer des niveaux et des compositions intéressantes.
iv. Des poses d'action
* le "moment franc": Capturez le sujet qui s'engage dans une activité qu'ils apprécient (lire, jouer un instrument, travailler sur un projet). Cela crée un portrait plus authentique et personnel.
* Sports / Fitness: Photographier un homme engagé dans l'activité physique (courir, soulever des poids, faire un sport) peut transmettre la force et l'énergie.
* travail / passe-temps: Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils aiment. Sont-ils un menuisier, un musicien, un chef? Utilisez leur environnement et leurs outils pour raconter une histoire.
v. Tirs / portraits
* la "mâchoire pop": Comme mentionné précédemment, le sujet pousse légèrement leur mâchoire en avant et en descendant. Cela aide à définir la mâchoire et crée un look plus sculpté.
* le "squinch": Un léger rétrécissement des yeux (Squinch) peut rendre le sujet plus confiant et engageant. Considérez-le comme un strabisme détendu et subtil.
* variez le regard: Expérimentez avec différentes directions de regard (contact visuel direct, en regardant légèrement vers le haut, vers le bas ou sur le côté).
* le pouvoir d'un sourire: Un véritable sourire peut être incroyablement engageant. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. (Parfois, une blague du photographe aide!)
* Jouez avec la lumière: Utilisez la lumière pour sculpter le visage et créer une humeur. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la texture et créer des ombres dramatiques.
vi. Conseils pour des types de corps spécifiques
* hommes plus grands:
* Évitez les poses qui compriment le corps (par exemple, traversant les bras étroitement à travers la poitrine).
* Utilisez des angles pour créer une silhouette plus mince.
* Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte leur forme. Les couleurs plus foncées peuvent être minces.
* hommes minces:
* Utilisez des poses qui ajoutent du volume (par exemple, penché en avant, portant des vêtements en couches).
* Encouragez des postures confiantes et affirmées.
* Expérimentez avec différents styles de vêtements pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
vii. La communication est clé
* Fournir des instructions claires et concises: Évitez les instructions vagues comme «Détendez-vous». Au lieu de cela, donnez des instructions spécifiques, telles que «déposez vos épaules», «déplacez votre poids vers votre jambe gauche» ou «Tournez légèrement la tête vers la droite».
* Soyez positif et encourageant: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage. Cela aidera le sujet à se sentir plus à l'aise et plus confiant.
* Afficher les exemples: Montrez les exemples de poses que vous recherchez. Cela les aidera à comprendre ce que vous recherchez.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps et de la pratique. Soyez patient avec votre sujet et n'ayez pas peur d'expérimenter.
* Demandez des commentaires: Demandez au sujet s'ils sont à l'aise avec la pose et s'ils ont des suggestions.
* Surveillez les micro-expressions: Faites attention à leur visage et à leur langage corporel pour des signes d'inconfort ou de tension. Ajustez la pose en conséquence.
viii. Choses à éviter
* "L'homme se propage": S'asseoir avec des jambes trop larges peut être peu flatteuse et inconfortable.
* poings serrés: Les poings serrés transmettent la tension et l'agression. Encouragez le sujet à détendre leurs mains.
* Placement de main maladroit: Faites attention au placement des mains et assurez-vous qu'il semble naturel et confortable.
* Forcer une pose: Si une pose se sent contre nature ou inconfortable, ne le forcez pas. Passez à autre chose.
* Ignorer la personnalité du sujet: Les meilleures poses sont celles qui reflètent la personnalité et le style du sujet.
ix. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer et d'expérimenter. Travaillez avec différents sujets, essayez différentes poses et voyez ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer votre propre style unique.
Takeaway clé: Une grande pose masculine concerne la confiance, la relaxation et un effort de collaboration entre le photographe et le sujet. Faites-les se sentir à l'aise, donnez une direction claire et laissez leur personnalité briller! Bonne chance!