i. Comprendre l'objectif:
* Focus sur le sujet: Le fond noir aide à isoler le sujet, attirant toute l'attention sur leur visage, leur expression et leurs détails.
* propre et simple: Il fournit un aspect propre et épuré, minimisant les distractions.
* Éclairage dramatique: Les arrière-plans noirs fonctionnent mieux avec les configurations d'éclairage contrôlées et souvent dramatiques.
* True Black vs près de noir: Décidez si vous voulez un fond complètement noir (noir numérique pur) ou un ton gris très foncé / presque noir. Le premier nécessite généralement un contrôle plus minutieux, tandis que le second peut être plus indulgent.
ii. Méthodes pour réaliser un arrière-plan noir:
a. Éclairage et distance de studio (la méthode la plus courante et contrôlée):
1. la clé: Le principe principal est de contrôler la lumière afin qu'elle ne tombe que sur votre sujet et non en arrière-plan.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est recommandée.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour des perspectives flatteuses.
* Éclairage: Au moins un studio stroboscopique / flash ou lumière continue (panneau LED ou similaire). Deux ou trois lumières offrent des options plus créatives.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots, portes de grange. Ceux-ci sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière.
* toile de fond noire: Papier noir sans couture, tissu noir (velours est excellent) ou un mur peint noir.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière.
* Trigger (pour les stroboscopes / flashs): Connecte votre appareil photo aux stroboscopes.
3. Configuration:
* La distance est clé: Positionnez l'arrière-plan * loin * de votre sujet (au moins 6 à 8 pieds, et idéalement plus). Plus la distance est plus éloignée, moins la lumière l'atteindra.
* Placement de lumière:
* Configuration en une lumière (Basic): Placez votre source de lumière (avec un modificateur) sur le côté de votre sujet, créant une ombre dramatique. Angle la lumière * loin * de l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle): Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus faible pour remplir les ombres). Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Encore une fois, visez les lumières ainsi que la lumière minimale se déverse sur la toile de fond.
* Configuration à trois lumières (avancé): Ajoutez une lumière de cheveux ou une lumière de jante derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Falloff de lumière: Comprendre le concept des retombées de la lumière. L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. C'est pourquoi la distance entre le sujet et l'arrière-plan est vitale.
* Utilisez des grilles et des snoot: Les grilles et les snots sont des modificateurs qui restreignent la propagation de la lumière, vous permettant de le diriger précisément sur votre sujet et de le garder hors de l'arrière-plan. Les portes de grange peuvent également aider à contrôler la propagation.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre stroboscope / flash pour obtenir l'exposition souhaitée sur votre sujet. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises. Si vous n'avez pas de compteur léger, commencez avec une faible puissance et augmentez jusqu'à ce que vous soit correctement exposé.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter la lumière sur le visage de votre sujet.
5. tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de vos lumières jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* Vérifiez l'arrière-plan: Faites une attention particulière à l'arrière-plan. S'il n'est pas assez noir, augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan ou réduisez la quantité de lumière qui s'y propage.
* Consider a Flag: Si vous obtenez toujours un déversement, utilisez un drapeau (un morceau de carton ou noyau en mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* amende: Faites de petits ajustements sur le placement de la lumière, les modificateurs et les paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
b. Lumière et emplacement naturel (plus difficile):
1. Trouver le bon emplacement:
* ombre: Recherchez un emplacement avec une teinte profonde et un fond sombre derrière votre sujet. Plus l'arrière-plan existant est sombre, mieux c'est.
* bâtiments, arbres, murs: Utilisez de grands bâtiments, des arbres denses ou des murs sombres pour créer une toile de fond sombre.
* surplombs: Positionnez votre sujet sous un surplomb où la lumière est directionnelle et n'illumine pas l'arrière-plan.
* Distance (encore): Maximisez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition pour votre sujet.
* ISO: Utilisez l'ISO le plus bas possible tout en maintenant une vitesse d'obturation raisonnable. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO si la lumière est très faible.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter la lumière sur le visage de votre sujet.
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition négative (par exemple, des arrêts -1 ou -2) pour assombrir l'image globale et rendre l'arrière-plan plus noir.
3. défis:
* Lumière imprévisible: La lumière naturelle est en constante évolution, ce qui rend difficile le maintien de résultats cohérents.
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* post-traitement: Vous devrez probablement faire plus de post-traitement pour assombrir le fond.
c. Post-traitement:
1. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
2. Techniques:
* Ajustement des niveaux / courbes: Assombrez les ombres de l'image pour que l'arrière-plan apparaisse plus noir. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur le visage de votre sujet.
* outil de pinceau (esquive et brûler): Use the burn tool to selectively darken the background. Utilisez une brosse douce avec une faible opacité. Vous pouvez également utiliser l'outil Dodge (réglé sur Shadows) pour égayer légèrement le visage de votre sujet si nécessaire.
* masquage: Créez un masque autour de votre sujet pour les isoler à partir de l'arrière-plan. Ensuite, appliquez des ajustements uniquement à l'arrière-plan. C'est très efficace mais plus long.
* outil de dégradé: Utilisez un outil de dégradé pour assombrir le haut et le bas de l'image, en mettant davantage l'accent sur le sujet.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à attirer l'attention sur le centre du cadre.
iii. Conseils et considérations:
* Armoire: Les vêtements sombres peuvent aider le sujet à se fondre de manière transparente avec l'arrière-plan. Évitez les couleurs claires ou vives qui refléteront la lumière et attireront l'attention sur les vêtements au lieu du visage.
* cheveux: Soyez conscient des cheveux errants qui pourraient se fondre dans le fond noir. Utilisez un peupray ou un gel pour les garder en place.
* posant: Encouragez le sujet à poser naturellement. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* CHROMA KEY GREEN ÉCRANSE: Si vous avez accès à une configuration d'écran vert, vous pouvez photographier votre sujet contre l'écran vert, puis remplacer facilement l'arrière-plan par un arrière-plan noir en post-traitement.
* Pensez de manière créative à la lumière: Pensez à utiliser des gels pour ajouter de la couleur à la lumière ou créer des ombres dramatiques.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Lumière latérale dramatique: Un stroboscope avec une grande boîte à soft placée sur le côté du sujet. Pas de lumière de remplissage. Crée des ombres fortes et une humeur dramatique.
* Éclairage de portrait classique: Lumière clé (Softbox ou parapluie) placée légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Remplissez la lumière (réflecteur ou deuxième stroboscope à faible puissance) placée en face de la lumière clé.
* Light / Hair Light: Lumière clé devant le sujet. Une deuxième lumière plus puissante placée derrière le sujet, destiné aux cheveux et aux épaules, pour créer un contour brillant.
Prise des clés:
* Contrôlez votre lumière: L'aspect le plus important consiste à contrôler la lumière afin qu'il n'éclaire que votre sujet et non l'arrière-plan.
* La distance compte: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Le post-traitement est souvent nécessaire: Attendez-vous à faire du post-traitement pour affiner l'image et réaliser un véritable fond noir.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et configurations d'éclairage pour créer votre propre style unique.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des arrière-plans noirs captivants. Bonne chance!