1. Manque d'un point focal clair (ou un faible)
* l'erreur: L'image est visuellement encombrée et l'œil du spectateur ne sait pas où atterrir. Tout semble tout aussi important (ou sans importance).
* comment le réparer:
* Identifiez un sujet fort: Choisissez un élément proéminent qui attire l'œil. Cela pourrait être un arbre frappant, une formation rocheuse unique, une cascade, un bâtiment intéressant, un animal solitaire ou même un ciel dramatique.
* Techniques de composition:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou même des rangées d'arbres pour guider l'œil du spectateur vers le point focal.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou à une intersection de ces lignes.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (comme des branches d'arbres ou des arches) pour encadrer votre sujet et l'isoler.
* Contraste: Utilisez le contraste tonal (clair vs foncé) ou le contraste des couleurs (chaud vs cool) pour faire ressortir votre sujet.
2. Ignorer la lumière
* l'erreur: La prise de vue en lumière dure à midi entraîne des images plates et ennuyeuses avec des reflets soufflés et des ombres profondes.
* comment le réparer:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière chaude et douce crée de belles couleurs et de longues ombres dramatiques.
* Hour bleue: Tirez pendant l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. La lumière fraîche et douce crée une humeur différente, mais tout aussi belle.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours couverts! Ils fournissent une lumière douce et même idéale pour capturer des détails et réduire les ombres dures. Le manque de soleil direct peut également saturer les couleurs.
* scoute votre emplacement: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière interagit avec le paysage.
* Utilisez des filtres: Un filtre polarisant peut réduire l'éblouissement et stimuler la saturation, tandis qu'un filtre à densité neutre gradué (GND) peut équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre.
3. Ignorer le temps
* l'erreur: Tirer seulement des jours parfaits et ensoleillés, manquant le drame et l'humeur que le temps intéressant peut apporter.
* comment le réparer:
* Embrassez les éléments: Les nuages, le brouillard, la pluie, la neige et même les tempêtes peuvent ajouter un drame incroyable et un intérêt visuel à vos paysages.
* Soyez prêt: Vérifiez les prévisions météorologiques et emballez un équipement approprié (couvercle de pluie pour votre appareil photo, vêtements étanches, etc.).
* Sécurité d'abord: Ne vous mettez jamais en danger. Si une tempête est trop sévère, trouvez un abri.
* Recherchez les séquelles: Les moments après une tempête (ou pendant une rupture dans les nuages) peuvent être particulièrement magiques, avec des formations de nuages de lumière spectaculaires et de nuages intéressants.
4. Mauvaise composition (au-delà du point focal)
* l'erreur: La disposition globale des éléments dans la scène semble déséquilibrée ou sans inspiration. Par exemple, les lignes d'horizon coupant le cadre en deux ou manque de profondeur.
* comment le réparer:
* Placement de la ligne de l'horizon: Évitez de placer la ligne de l'horizon directement au milieu du cadre, sauf si elle est absolument essentielle pour la symétrie ou la réflexion. Habituellement, le placer plus haut ou plus est plus attrayant visuellement.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et attirer le spectateur dans la scène. Cela pourrait être des rochers, des fleurs, des bûches ou même une flaque d'eau.
* couches: Créez de la profondeur en incluant des éléments à différentes distances de la caméra:premier plan, terrain d'entente et arrière-plan.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides du cadre (comme une grande étendue de ciel ou d'eau) pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* Expérience: Essayez différents angles et perspectives. Rendez-vous bas au sol, grimpez vers un point de vue plus élevé ou déplacez-vous pour voir comment la composition change.
5. Ne pas utiliser un trépied (ou l'utiliser incorrectement)
* l'erreur: Images floues dues au shake de la caméra, en particulier en basse lumière. De plus, ne pas pouvoir profiter de vitesses d'obturation plus lentes pour les effets créatifs (comme le brouillage de l'eau).
* comment le réparer:
* Investissez dans un bon trépied: Un trépied robuste est essentiel pour la photographie de paysage.
* Utilisez une technique appropriée:
* étendez d'abord les sections des jambes les plus épaisses: Cela offre plus de stabilité.
* Poids suspendu (facultatif): Accrochez votre sac photo ou un sac de sable du crochet central pour plus de stabilité (en particulier dans des conditions venteuses).
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Cela empêche le shake de la caméra lors de l'appuyer sur le déclencheur.
* désactiver la stabilisation de l'image (IS / VR): Lorsque vous utilisez un trépied, la stabilisation d'image peut en fait introduire un flou.
* Photographie en basse lumière: Un trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour capturer plus de lumière dans des conditions de faible luminosité.
6. Ne pas tirer au format brut
* l'erreur: Perte de qualité d'image et de flexibilité en post-traitement. Les fichiers JPEG sont compressés et rejettent les données, tandis que les fichiers bruts conservent toutes les informations capturées par le capteur de la caméra.
* comment le réparer:
* Passez à RAW: Modifiez les paramètres de votre appareil photo pour tirer dans RAW (ou RAW + JPEG si vous voulez avoir les deux).
* Apprenez à traiter les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres sans modifier définitivement les données d'origine. Les fichiers bruts vous donnent beaucoup plus de latitude pour faire des ajustements.
7. Sur-traitement (ou traitement incohérent)
* l'erreur: Des images qui ont l'air contre nature ou sur-éditées, avec des couleurs trop saturées, une affûtage excessive ou des effets HDR irréalistes. En outre, un manque de cohérence dans le style de traitement à travers une série d'images.
* comment le réparer:
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements progressivement et évitez de pousser les curseurs à l'extrême.
* Focus sur les couleurs naturelles: Essayez de maintenir des couleurs réalistes, sauf si vous optez pour un effet artistique spécifique.
* Évitez une affûtage excessive: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop peut créer des artefacts indésirables.
* flux de travail cohérent: Développez un flux de travail post-traitement cohérent afin que vos images aient une apparence cohérente.
* moins c'est plus: Avant d'engager tous les paramètres, demandez-vous ce que vous essayez de réaliser et si le changement améliore réellement l'image.
* Obtenez un deuxième avis: Parfois, vous êtes trop proche de votre propre travail. Demandez à un ami ou à un autre photographe de vous donner des commentaires honnêtes.
8. Manque de patience et d'observation
* l'erreur: Se précipitant pour prendre une photo sans considérer soigneusement la scène, la lumière et la composition. Opportunités manquantes pour capturer des moments ou des détails uniques.
* comment le réparer:
* ralentir: Prenez votre temps pour explorer l'emplacement et observer la lumière.
* faites attention aux détails: Recherchez des modèles, des textures et des petits détails intéressants qui peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images.
* attendez le moment: Parfois, les meilleures photos se produisent lorsque vous êtes patient et attendez que la lumière parfaite, la formation de nuages ou tout autre élément se mettent en place.
* Visites de retour: Visiter le même emplacement plusieurs fois à différents moments de l'année ou dans différentes conditions météorologiques peut révéler de nouvelles opportunités.
* Mindfulness: Soyez présent dans l'instant, appréciez la beauté du paysage et laissez cela guider votre photographie.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en pratiquant les solutions, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et capturer des images plus étonnantes et percutantes. Bonne chance et bonne prise de vue!