1. Comprendre les bases:la direction de la lumière est importante
* Qualité de la lumière (dur contre doux): Avant de considérer l'angle, comprenez la qualité de la lumière. Lumière dure (lumière directe du soleil, petit flash) crée des ombres et un contraste forts, mettant l'accent sur la texture. La lumière douce (jour couvert, grande boîte à soft) est diffusée, réduisant les ombres et fournissant une peau plus uniforme et flatteuse.
* La lumière directionnelle révèle la forme: La lumière façonne le sujet en créant des reflets et des ombres. Comprendre comment les différents angles affectent cela est crucial.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Minimise les ombres, créant un look plat et uniforme. Peut être bon pour présenter des détails et une peau claire, mais peut manquer de profondeur et de dimension.
* pros: Facile à installer, minimise les imperfections.
* contre: Peut être ennuyeux, peu flatteur et laver les fonctionnalités. Évitez à moins que vous ayez une raison spécifique de l'utiliser.
* meilleur pour: Les situations où les détails sont primordiaux et les ombres sont indésirables (par exemple, photos de passeport, photos de produits avec des personnes).
* Éclairage latéral:
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet (90 degrés).
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage / corps, mettant en évidence la texture et la forme. Divise le visage en zones allumées et ombrées. Dramatique et évocateur.
* pros: Accentuer les fonctionnalités, ajoute de la profondeur et du drame, peut sculpter magnifiquement le visage.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin; pourrait souligner les rides ou les imperfections. Peut créer un look brut et inégal.
* meilleur pour: Portraits en mettant l'accent sur l'humeur, le caractère et la capture d'un sentiment spécifique. Idéal pour la photographie en noir et blanc.
* Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à gauche ou à droite et légèrement au-dessus.
* effet: Une approche équilibrée, créant des ombres douces qui définissent le visage sans être trop dur. Un bon compromis entre l'éclairage avant et latéral. Il fait ressortir certaines fonctionnalités tout en étant flatteuse.
* pros: Flattrage, ajoute de la profondeur et de la dimension, présente les caractéristiques du sujet tout en adoucissant les imperfections.
* contre: Peut être prévisible s'il est surutilisé.
* meilleur pour: Portrait général, car c'est un angle lumineux polyvalent et indulgent.
* rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette, une lumière de jante ou un effet éclatant autour du sujet. Peut être très dramatique et éthéré.
* pros: Crée un sentiment de mystère et d'atmosphère, sépare le sujet de l'arrière-plan, met en évidence la forme du sujet.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (en particulier avec un rétro-éclairage fort), peut perdre des détails sur le visage du sujet. Nécessite une mesure soigneuse et potentiellement remplir la lumière.
* meilleur pour: Créer des silhouettes dramatiques, capturant un sentiment d'humeur et d'atmosphère, mettant en évidence le contour du sujet. Golden Hour tire.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, souvent peu flatteuses. Peut créer un look dramatique, mais généralement pas recommandé pour le portrait général.
* pros: Peut être utilisé de manière créative pour créer un look spécifique et marqué.
* contre: Généralement peu flatteur, met l'accent sur les rides, peut créer des yeux de raton laveur.
* meilleur pour: Situations où vous voulez un look très dramatique et non conventionnel. Parfois utilisé dans la photographie de mode. Évitez pour la plupart des portraits.
* Éclairage inférieur (éclairage vers le haut):
* Description: La source lumineuse est positionnée sous le sujet.
* effet: Crée des ombres non naturelles et souvent effrayantes, inversant le motif d'éclairage habituel. Pas généralement flatteur.
* pros: Peut être utilisé pour des effets dramatiques ou théâtraux.
* contre: Déporte les fonctionnalités, peut être peu flatteuse.
* meilleur pour: Création d'une humeur spécifique, théâtrale ou dramatique (par exemple, photographie d'horreur). Rarement utilisé dans le portrait standard.
3. Ajout de punch avec un angle léger:techniques spécifiques
* Lumière de jante pour la séparation: Utilisez le rétro-éclairage pour créer une lumière de jante (une fine ligne de lumière autour des bords du sujet). Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel. Positionnez votre sujet pour que la source lumineuse soit bloquée par leur corps.
* Chiaroscuro avec éclairage latéral: Embrassez le contraste de l'éclairage latéral pour créer un effet de chiaroscuro (fort contraste entre la lumière et l'obscurité). Cela met l'accent sur les fonctionnalités du sujet et ajoute du drame. Expérimentez avec différents degrés d'éclairage latéral pour trouver l'équilibre parfait.
* rétro-éclairage de l'heure d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est parfaite pour le rétro-éclairage. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage spécifique obtenu avec un éclairage à trois quarts. La lumière doit créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une configuration d'éclairage flatteuse et classique.
* Utilisation d'un réflecteur comme lumière de remplissage: Quel que soit l'angle de lumière principale, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de luminosité au visage du sujet. Cela est particulièrement utile avec l'éclairage latéral et le rétro-éclairage.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous donne beaucoup plus de contrôle sur l'angle et la qualité de la lumière. Expérimentez avec différentes positions et modificateurs (softboxs, parapluies) pour créer l'effet souhaité.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse avec des ombres douces. Idéal pour les portraits.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* grilles: Contrôlez la direction de la lumière, empêchant le déversement de lumière.
* snots: Créez un faisceau de lumière focalisé.
* gels: Changez la couleur de la lumière.
4. Conseils pour maîtriser l'angle de lumière:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et observez comment ils affectent vos sujets. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle change tout au long de la journée et comment elle affecte différents sujets.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et demandez leurs commentaires.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut améliorer l'éclairage et ajouter un coup de poing supplémentaire à vos photos.
* Considérez l'environnement: Les environs influenceront la lumière. Un fond lumineux entraînera une sous-exposition du sujet.
* enfreindre les règles (mais les connaître d'abord): Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les règles pour créer des images uniques et intéressantes.
Exemples de scénarios et choix d'angle de lumière:
* Portrait en plein air par une journée ensoleillée: Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi. Cherchez une teinte ouverte ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Considérez le rétro-éclairage pendant l'heure d'or pour un beau look rêveur.
* Portrait de studio: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie comme principale source de lumière, positionnée à un angle de 45 degrés (éclairage à trois quarts). Ajoutez un réflecteur ou une deuxième lumière pour remplir les ombres.
* Portrait environnemental: Utilisez la lumière existante à votre avantage, en positionnant votre sujet pour profiter de la lumière naturelle et des ombres. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur ou un petit flash pour compléter la lumière existante.
En comprenant les effets de différents angles lumineux et en pratiquant ces techniques, vous pouvez ajouter un intérêt de punch et visuel significatif à la photographie de votre peuple, en créant des images étonnantes et mémorables. Bonne chance!