i. Comprendre les principes de la pose des hommes
* masculinité (dans un sens moderne et divers): Pensez à ce que "masculin" signifie pour vous et pour le client. Est-ce la force, la confiance, l'accouchement, la réflexion, la créativité? Les poses devraient s'aligner sur cette image souhaitée. Évitez les stéréotypes à moins que ce soit spécifiquement l'esthétique souhaitée.
* naturel: Les meilleures poses semblent sans effort, même si elles prennent un peu d'ajustement. Évitez les positions robotiques raides. Encouragez le mouvement et la conversation.
* forme et lignes: Faites attention aux lignes créées par le corps. Évitez les lignes droites qui rendent le sujet rigide. Les angles sont votre ami. Un léger virage dans le genou ou le bras peut faire une grande différence.
* Théorie du triangle: Les triangles sont visuellement attrayants et ajoutent du dynamisme. Pensez aux triangles formés par les bras, les jambes et le torse.
* Distribution de poids: Le poids changeant peut créer une pose plus détendue et dynamique. Pensez à faire pencher légèrement le sujet ou à mettre plus de poids sur une jambe.
* mains: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels. Donnez-leur quelque chose à faire (voir les détails ci-dessous).
* Expressions faciales: Le visage est le point focal. Encouragez de véritables expressions. Un léger sourire, un regard réfléchi ou un sourire confiant peut tous bien fonctionner. Considérez la personnalité du sujet et ce que vous essayez de transmettre.
* Considération de la garde-robe: Les poses devraient compléter la tenue. Un costume prévoit des poses différentes de l'usure décontractée.
ii. Conseils de pose générale (appliquer à la plupart des poses)
* Communiquez clairement: Donnez des instructions spécifiques et exploitables. Au lieu de «regarder naturel», essayez », déplacez votre poids vers votre pied gauche» ou «baissez légèrement votre menton».
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez-les progressivement et affinez-les.
* Encourager le mouvement: Demandez au sujet de se déplacer légèrement entre les tirs pour éviter la rigidité. Demandez-leur d'ajuster leur posture, de respirer ou de changer leur poids.
* Observer et ajuster: Passez en constante opinion vos images et effectuez des ajustements à la pose en fonction de ce que vous voyez. Faites attention aux détails:la position des mains, l'angle de la tête, la posture des épaules.
* Connectez-vous avec le sujet: Établir des relations avec le sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Une véritable connexion se traduira par de meilleures photos.
* Utilisez des accessoires (le cas échéant): Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et du contexte à l'image. Considérez des choses comme des chaises, des murs, des livres, des instruments ou des équipements sportifs.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. S'appuyant contre un mur, assis sur un banc ou se tenir debout dans une porte peut tous créer des poses intéressantes.
* soyez conscient de l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré, ou qu'il complète le sujet. Évitez les éléments distrayants.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus grand et plus imposant.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec l'image. Que fait le sujet? Que ressentent-ils? La pose devrait aider à transmettre cette histoire.
iii. Idées de pose spécifiques
Voici quelques idées de pose spécifiques, décomposées par catégorie:
a. Poses debout
* La position détendue:
* Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant.
* Légère courbure dans les genoux.
* Le poids est passé à une jambe.
* Les mains dans les poches (les pouces sont plus décontractés).
* Les bras croisés (mais pas trop étroitement).
* Une main dans la poche, l'autre tenant un accessoire (téléphone, lunettes de soleil, etc.).
* Se pencher légèrement contre un mur ou un objet.
* Légère tourner vers ou loin de la caméra.
* la position de puissance:
* Pieds fermement plantés, séparés de l'épaule.
* Posture droite, épaules en arrière.
* Hands sur les hanches (subtil).
* Chin légèrement surélevé.
* Regard confiant.
* la pose de marche:
* Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Encouragez une foulée naturelle.
* Les bras se balançant naturellement.
* Concentrez-vous sur l'expression faciale.
* la pose penchée:
* Appuyez contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Une jambe pliée, pied croisée sur l'autre.
* Une main dans la poche, l'autre reposant sur le mur.
* Regardez vers la caméra ou loin.
* les bras croisés pose:
* Demandez-lui de croiser les bras de manière lâche. La clé est de ne pas serrer ou avoir l'air tendu.
* Inclinez légèrement la tête pour un look plus engageant.
b. Poses assis
* le Sit occasionnel:
* Asseyez-vous sur une chaise, un banc ou des marches.
* Se pencher légèrement en avant.
* Reposez les bras sur les genoux.
* Les mains jointes ou pendantes de manière vague.
* Regardez vers la caméra ou loin.
* le recours détendu:
* Pensez-vous en arrière sur une chaise ou contre un mur.
* Croisez les jambes ou étirez-les.
* Les bras reposant sur les bras de la chaise ou par les côtés.
* La tête inclinée légèrement en arrière.
* La pensée pose:
* Asseyez-vous à un bureau ou à une table.
* Reposez le menton à portée de main.
* Regardez réfléchi ou contemplatif.
* L'interview pose:
* Asseyez-vous debout sur une chaise.
* Les mains jointes sur des genoux ou se reposant sur la table.
* Contact visuel direct avec la caméra.
* le bord du siège:
* Demandez-lui de vous asseoir sur le bord d'une chaise ou d'une table avec un léger maigre en avant.
* Cela peut créer un sentiment d'anticipation ou d'engagement.
c. Des poses d'action (style de vie / environnement)
* la pose active:
* Capturez le sujet engagé dans une activité dont ils jouissent, comme faire du sport, faire de la randonnée ou travailler sur un projet.
* Concentrez-vous sur la capture du mouvement et de l'énergie de l'activité.
* la pose candide:
* Capturez le sujet dans un moment naturel et sans époque.
* Cela pourrait rire avec des amis, lire un livre ou simplement marcher dans la rue.
* la pose de travail:
* Capturez le sujet dans leur environnement de travail, en faisant ce qu'ils font le mieux.
* Cela pourrait être un chef cuisine dans une cuisine, un musicien jouant un instrument ou un artiste peinture dans un studio.
* Le portrait environnemental:
* Utilisez l'environnement pour raconter une histoire sur le sujet.
* Par exemple, un mécanicien dans son garage ou un écrivain dans leur étude.
d. Idées de placement des mains
* dans les poches: Les pouces sont plus décontractés, la main entière est plus détendue.
* reposant sur un mur: Ajoute un sentiment de soutien et de désinvolture.
* tenant un accessoire: (Tasse de café, livre, téléphone, etc.) donne les mains à faire.
* joint ensemble: Peut transmettre la réflexion ou le sérieux. (Utilisez avec parcimonie)
* sur les hanches: Une pose de puissance classique, mais utilisez avec parcimonie.
* toucher le visage: (Chin, joue, front) peut transmettre l'émotion ou l'introspection, mais veillez à ne pas avoir l'air maladroit.
* pointage ou geste: D'une manière naturelle et communicative.
* Réglage des vêtements: (Col, cravate, veste) peut ajouter une touche de sophistication.
iv. Travailler avec différents types de corps
* hommes plus grands: Soyez conscient de la marge. Évitez de tirer à partir d'un angle trop bas, ce qui peut les rendre encore plus hauts et moins ancrés. Les poses assis peuvent bien fonctionner.
* hommes plus courts: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut aider à allonger leur cadre. Évitez les poses qui les font paraître penchées.
* hommes plus grands: Évitez les poses qui compriment le corps. Encouragez-les à se tenir debout et à éviter les vêtements serrés. Utilisez des angles à votre avantage. Les vêtements plus foncés peuvent être mincerants.
* hommes minces: Les poses qui ajoutent du volume peuvent être utiles. Pensez à les faire porter des couches ou à se tenir debout avec leurs bras légèrement loin de leur corps.
v. Erreurs de pose courantes pour éviter
* le "cerf en phases": Une expression vide et non engagée.
* Posture rigide: Épaules rigides, genoux verrouillés et poings serrés.
* Placement de main maladroit: Les mains qui pendaient molles ou cachées à la vue.
* Smiles forcés: Un véritable sourire est beaucoup plus attrayant.
* mauvais éclairage: Ombres dures ou angles peu flatteurs.
* Ignorer l'arrière-plan: Éléments distrayants en arrière-plan.
* Angles peu flatteurs: Tir sous un angle qui met l'accent sur les défauts.
* ne communiquant pas clairement: Donner des instructions vagues ou déroutantes.
* sur-pression: Faire paraître le sujet contre nature et inconfortable.
* Ignorer la personnalité du sujet: Les forcer à des poses qui ne conviennent pas à leur style.
vi. Les principaux plats à retenir
* La préparation est la clé: La recherche pose, scout les emplacements et communiquez avec votre client au préalable.
* La connexion est cruciale: Créez des relations avec le sujet pour les rendre à l'aise et confiante.
* Les détails comptent: Faites attention aux petites choses, comme le placement des mains et les expressions faciales.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Les meilleures poses sont souvent celles qui cassent le moule.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous pouvez créer des photographies étonnantes et percutantes d'hommes qui capturent leurs personnalités et histoires uniques. Bonne chance!