1. Comprendre les bases:lumière clé, remplissage de lumière et lumière de fond
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Sa position détermine le motif d'éclairage global et les ombres.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il ajoute des détails aux zones plus sombres de l'image. Peut être un réflecteur, une deuxième lumière ou même une lumière ambiante.
* lumière de fond: Illumine l'arrière-plan, séparant votre sujet et ajoutant de la dimension à la scène. Peut être une lumière naturelle, une lampe ou une lumière de studio séparée.
2. Explorer différents angles lumineux et leurs effets:
* lumière avant (lumière directe):
* Description: La source lumineuse est directement devant votre sujet, généralement à ou près de la position de la caméra.
* effet: Minimise les ombres, crée une apparence plate et uniformément éclairée. Peut être peu flatteur, en particulier en évitant les imperfections cutanées et aplatissant les caractéristiques du visage.
* utilise: Bon pour la photographie de produit, les photos de passeport (où la neutralité est la clé) ou lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur les couleurs et les textures vibrantes. Généralement évité pour des portraits flatteurs.
* lumière latérale (angle à 90 degrés par rapport au sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté de votre sujet.
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture, la forme et la forme. Dramatique et peut être très flatteur, en particulier pour ceux qui ont des caractéristiques solides.
* utilise: Mettre en évidence la structure du visage, créant un sentiment de mystère ou de drame, en ajoutant de la profondeur à un portrait. Soyez attentif aux ombres profondes - utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour les adoucir si nécessaire.
* choses à surveiller: Peut être trop dur sans remplissage, révélant les imperfections cutanées. Peut mettre l'accent sur les rides ou l'asymétrie.
* Angle de 45 degrés (aka l'éclairage Rembrandt):
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* effet: Un motif d'éclairage classique et polyvalent. Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Montre la profondeur, la forme et est généralement flatteuse.
* utilise: Un choix sûr et fiable pour les portraits. Fonctionne bien pour une variété de formes de visage et d'âges. C'est un bon point de départ pour expérimenter la lumière.
* comment réaliser l'éclairage Rembrandt: Positionnez votre source légère légèrement supérieure au niveau des yeux du sujet et sur le côté. Affinez l'angle et la hauteur jusqu'à ce que le triangle de lumière apparaisse sur la joue ombragée.
* rétro-éclairage (lumière par derrière):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée une silhouette, un éclairage de jante ou un halo brillant autour du sujet. Ajoute un sentiment de mystère, de drame et peut être très artistique.
* utilise: Soulignant les formes et les contours, créant un sentiment d'humeur ou d'atmosphère, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Types de rétro-éclairage:
* silhouette: Pas de lumière sur le visage du sujet. Le sujet apparaît comme une forme sombre sur un fond lumineux.
* Éclairage de jante: Une fine ligne de lumière décrit les bords du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de faire sauter l'arrière-plan.
* supérieur (lumière aérienne):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, résultant en un effet peu flatteur des "yeux de raton laveur".
* utilise: Généralement évité Sauf si vous optez intentionnellement pour un look dur ou dramatique. Peut être atténué avec un réflecteur placé sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière.
* Lumière inférieure (sous-éclairage):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* effet: Crée un aspect effrayant ou contre nature, car il inverse les motifs d'ombre typiques.
* utilise: Rarement utilisé dans le portrait traditionnel. Peut être efficace pour créer un effet dramatique ou troublant.
3. Conseils pour utiliser l'angle léger pour ajouter du punch:
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut ajouter une définition à un visage rond, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques solides.
* Expérimentez avec les ombres: Les ombres sont votre ami! Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et de l'humeur à vos images. N'ayez pas peur de laisser les ombres définir votre sujet.
* Utilisez des réflecteurs pour contrôler les ombres: Les réflecteurs rebondissent sur les zones de l'ombre, les adoucissant et l'ajout de détails. Ils sont un outil bon marché et efficace.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés, même si le reste du visage est ombré. Un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse dans l'œil) peut ajouter l'éclat et la vie.
* Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur: Lumière dure (lumière directe du soleil ou flash nu) crée des ombres dures. Une boîte à soft ou un diffuseur adoucit la lumière, ce qui entraîne un éclairage plus flatteur et même.
* Contrôle Lumière d'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non rivaliser avec le sujet. Vous pouvez utiliser des lumières d'arrière-plan pour créer une lueur douce ou une séparation.
* Couleur de la lumière: La température de couleur de la lumière affecte l'ambiance globale. La lumière chaude (jaunâtre) est souvent perçue comme confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (bleuâtre) peut créer un sentiment de drame ou de mystère. Considérez la balance des blancs.
* Directionnalité de la lumière ambiante: En extérieur, faites attention à la direction du soleil. Le tournage au lever du soleil ou au coucher du soleil (heure d'or) produit souvent la lumière la plus belle et la plus flatteuse. Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, voire.
* mètre soigneusement: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres. Les compens sur le visage peuvent être très utiles.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différents angles et configurations d'éclairage. Pratiquez avec un sujet volontaire et observez comment la lumière change leur apparence.
Exemples de "punch" ajouté par un angle léger:
* Portrait dramatique avec éclairage latéral: Un gros plan d'un visage, éclairé du côté, avec de fortes ombres mettant l'accent sur les pommettes et la mâchoire. Cela ajoute un sentiment de pouvoir et d'intensité.
* Portrait mystérieux avec rétro-éclairage: Une silhouette d'une personne se tenant contre un coucher de soleil brillant, transmettant une sensation de solitude et d'émerveillement.
* Action énergique Shot avec un éclairage de jante: Une personne sautant dans les airs, avec le soleil derrière eux, créant un contour brillant qui met en évidence sa forme et son mouvement.
* Portrait intime avec éclairage Rembrandt: Un portrait d'une personne avec une expression réfléchie, avec le triangle de lumière sur sa joue ajoutant de la profondeur et de la dimension à son visage.
En comprenant les différents angles lumineux et leurs effets, vous pouvez utiliser la lumière pour sculpter vos sujets, créer des histoires convaincantes et ajouter ce "punch" supplémentaire à la photographie de votre peuple. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides - expérimentez-les, cassez-les et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision.