i. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal, mais même un smartphone peut fonctionner dans les bonnes conditions.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) sont idéaux en raison de leur focale flatteuse et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* lentilles zoom Peut également fonctionner, en particulier dans les paramètres de studio.
* Source lumineuse (s): C'est essentiel. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus polyvalente et la plus puissante. Fournit une lumière cohérente et contrôlable. Vous aurez besoin d'au moins un, idéalement deux ou trois.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Une alternative plus portable et abordable aux stroboscopes de studio. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue (panneaux LED, etc.): Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes ou les feux. Assurez-vous qu'il est dimmable.
* lumière naturelle (soigneusement contrôlée): Peut fonctionner, mais nécessite une pièce très sombre avec une seule source lumineuse contrôlable (par exemple, la lumière venant par une seule fenêtre avec de lourds rideaux).
* modificateur de lumière (s): Ceux-ci se façonnent et adoucissent la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Un bon point de départ.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec un motif d'ombre subtil et flatteur.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan. Essentiel pour obtenir un véritable fond noir.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* fond noir:
* fond de tissu (velours, mousseline, etc.): Le velours noir est le meilleur car il absorbe le plus de lumière. La mousseline est plus abordable.
* Contexte de papier sans couture: Une autre bonne option, facilement disponible dans les rouleaux.
* mur noir: Si vous avez un mur noir, cela peut fonctionner. Assurez-vous qu'il est mat pour minimiser les réflexions.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos sources de lumière et vos modificateurs.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Un appareil pour tirer sans fil votre flash. Peut être des déclencheurs radio-fréquences ou des déclencheurs optiques.
* Facultatif:
* gobo (cookie): Un écran avec des formes découpées pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Lumière des cheveux: Une petite lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures légères précises (pas essentielles, mais utiles).
* Camps: Pour sécuriser votre parcours.
ii. Paramètres de configuration et de caméra:
1. La pièce:
* Trouvez une pièce que vous pouvez assombrir considérablement. Fermer les stores, utiliser des rideaux ou tirer la nuit.
2. Positionnez l'arrière-plan:
* Placez votre fond noir derrière le sujet. Laissez un peu d'espace entre le sujet et l'arrière-plan (au moins 3 à 6 pieds) pour empêcher la lumière de le renverser. Plus il y a de distance, mieux c'est.
3. Paramètres de la caméra (directives générales):
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 s ou 1/250). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans voir une barre noire dans votre image.
* Balance des blancs: Réglé sur flash si vous utilisez des stroboscopes ou des flash. Sinon, ajustez en fonction de votre source de lumière. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
iii. Techniques d'éclairage:
La clé d'un fond noir est de s'assurer que pas de lumière frappe l'arrière-plan. Ceci est réalisé grâce à un placement et à un contrôle soigneux de la lumière.
* Source de lumière unique:
* placement: Placer la source lumineuse à un angle par rapport au sujet (par exemple, 45 degrés sur le côté). Plumez la lumière loin de l'arrière-plan.
* modificateur: Utilisez un snot ou une grille pour restreindre le faisceau lumineux et empêcher le déversement. Si vous utilisez une boîte à soft ou un parapluie, assurez-vous qu'il est bien signalé (bloqué) de l'arrière-plan.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage du sujet. Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* Deux sources lumineuses:
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Cela remplit les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur est souvent suffisant et maintient le fond sombre.
* Lumière de cheveux (facultative): Placez une petite lumière derrière le sujet, pointant vers leurs cheveux. Utilisez une grille ou un snot pour éviter le déversement. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Principes clés:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Cela signifie que si votre lumière est suffisamment éloignée de l'arrière-plan, l'arrière-plan sera sous-exposé et apparaîtra noir.
* Flagging: Utilisez des drapeaux noirs (morceaux de tissu noir, noyau en mousse ou carton) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Feathering: Visez la lumière légèrement loin de l'arrière-plan. Cela crée un gradient de lumière qui tombe plus rapidement, laissant l'arrière-plan dans l'ombre.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test et vérifiez votre histogramme. L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Vous voulez que les pixels d'arrière-plan soient regroupés sur le côté gauche de l'histogramme (tons sombres).
iv. Processus de prise de vue:
1. Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes poses et angles.
2. Focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique et assurez-vous que le point de mise au point est directement sur l'œil.
3. Prendre des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Ajustez votre puissance flash ou votre ouverture si nécessaire.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez votre lumière de remplissage ou votre réflecteur.
* Background: Le fond est-il vraiment noir? Sinon, déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan, signalez les lumières ou utilisez un snot / grille.
* focus: L'objectif est-il tranchant? Sinon, recentrez soigneusement.
4. Shoot !: Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres et de l'éclairage, commencez à tirer! Prenez beaucoup de photos pour vous donner des options en post-traitement.
5. Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet sur la pose, l'expression et le mouvement pour obtenir les meilleurs résultats.
v. Post-traitement (dans Lightroom, Photoshop ou similaire):
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale pour garantir que le sujet est correctement éclairé.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter plus de drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner la plage tonale. Faites attention à ne pas souffler les reflets ou à écraser les ombres.
* Noirs: Poussez les Noirs vers le bas pour approfondir l'arrière-plan (mais veillez à ne pas couper les ombres sur le sujet).
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image (surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée).
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et effectuez d'autres ajustements mineurs au besoin.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension du sujet.
* Réglage des couleurs sélectives: Target et modifiez des couleurs spécifiques dans l'image pour affiner l'apparence générale.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Ces portraits peuvent être incroyables en noir et blanc.
vi. Conseils et astuces:
* Pratique: La pratique est la clé! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Comprenez votre équipement: Lisez les manuels de votre appareil photo et de votre équipement d'éclairage pour comprendre pleinement leurs capacités.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui peuvent vous apprendre des techniques spécifiques pour les portraits discrets.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré garantira que vous voyez des couleurs et des tons précis.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce que vous pouvez créer!
* Utilisez un capot ou une couverture de cheveux: Si votre sujet a des cheveux de couleur claire, l'utilisation d'une capuche ou d'une couverture de cheveux peut aider à empêcher la lumière de rebondir sur les cheveux sur l'arrière-plan.
* vêtements sombres: Demandez que le sujet porte des vêtements sombres et non réfléchissants.
* Remplissage négatif: Plutôt qu'un réflecteur, vous pouvez utiliser un drapeau noir en face de votre lumière pour créer encore plus d'ombre.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un beau fond noir! N'oubliez pas que l'éclairage est l'élément le plus important. Prenez votre temps, expérimentez et amusez-vous!