1. Mauvais éclairage
* l'erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des tons de peau boueux et une lumière inégale sur le visage du sujet. L'utilisation d'un flash à la caméra directement sur le sujet est un coupable commun.
* le correctif:
* Apprenez à voir la lumière: Faites attention à la qualité, à la direction et à la couleur de la lumière. Observez comment la lumière interagit avec les visages.
* La lumière naturelle est votre ami (généralement): Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Trouvez l'ombre ouverte pour diffuser la lumière du soleil.
* Diffuseurs et réflecteurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones.
* flash hors caméra: Apprenez à utiliser un flash hors caméra pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Même rebondir votre flash à la caméra d'un plafond ou d'un mur peut considérablement améliorer les résultats.
* Modificateurs de lumière: Les parapluies, les boîtes aux softs et les plats de beauté peuvent aider à façonner et à adoucir votre flash.
2. Posing peu flatteur
* l'erreur: Les positions délicates, les expressions tendues, les membres qui semblent trop courts et peu flatteurs et un manque général de connexion avec la caméra.
* le correctif:
* Étude des guides posant: Research Classic and Modern Portrait Pose. Comprendre les principes des angles flatteurs et de la distribution du poids.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée légèrement un look plus dynamique et flatteur.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. (N'en faites pas trop!)
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe pour une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings ou les mains serrés cachés dans les poches (sauf si c'est un choix stylistique spécifique). Suggérer des gestes naturels de la main.
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Fournissez des conseils spécifiques comme «Détendez-vous vos épaules», «Imaginez que vous parlez à un ami» ou «pensez à une mémoire heureuse».
* Réglage continu: Micro-ajustez la pose pendant que vous tirez. Un petit ajustement peut faire une grande différence.
3. Mauvaise composition
* l'erreur: Couper les membres à des points gênants, placer le centre du sujet sans contexte, distraire des arrière-plans et ne pas utiliser les directives de composition.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur eux.
* Évitez les fusions: Soyez conscient de l'arrière-plan. Assurez-vous que les arbres, les poteaux ou d'autres objets ne semblent pas sortir de la tête du sujet.
* Crop soigneusement: Évitez les cultures aux articulations (coudes, genoux, poignets). Une récolte légèrement plus large ou plus serrée peut souvent être plus flatteuse.
* Conscience du fond: Choisissez des arrière-plans qui complètent le sujet et ne leur distraire pas. Blourner l'arrière-plan (voir la section Aperture ci-dessous) peut vous aider.
4. Focus incorrect
* l'erreur: Les yeux du sujet ne sont pas tranchants. D'autres parties du visage ou des vêtements sont à la place au foyer.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont accumulés.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour sélectionner précisément le point de mise au point.
* Focus à bout de dos: La séparation des fonctions de mise au point et d'obturation peut vous donner plus de contrôle. (Recherchez comment configurer cela sur votre appareil photo).
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Bien qu'une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) puisse créer un beau fond flou (bokeh), il rend également la profondeur de champ très peu profonde. Soyez très prudent avec la concentration.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible luminosité, sujets difficiles), la focalisation manuelle peut être plus précise.
* Vérifiez la mise au point sur l'écran LCD: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la mise au point.
5. Choix d'ouverture incorrect
* l'erreur: En utilisant une ouverture trop large (ne résultant qu'en une petite partie du visage étant en foyer) ou trop étroite (résultant en un fond chargé et distrayant).
* le correctif:
* Comprendre la profondeur de champ: Apprenez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ (la zone de mise au point).
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. C'est super pour les portraits en gros plan. Soyez attentif à vous concentrer précisément sur les yeux.
* ouverture modérée (profondeur de champ moyenne): Utilisez une ouverture modérée (f / 4, f / 5.6) lorsque vous voulez plus de visage et d'épaules dans le foyer, ou lorsque vous tirez des portraits de groupes.
* ouverture étroite (grande profondeur de champ): Utilisez une ouverture étroite (f / 8, f / 11) lorsque vous voulez que tout ce qui est dans la scène soit au point, comme dans un portrait environnemental où l'arrière-plan est important.
6. Vitesse d'obturation incorrecte
* l'erreur: Le flou de mouvement (à partir de la caméra ou du mouvement du sujet), soit en utilisant une vitesse d'obturation trop lente, conduisant à une surexposition dans une lumière vive.
* le correctif:
* Règle de poche: En règle générale, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale pour éviter la secousse de la caméra. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde.
* Augmenter la vitesse d'obturation: Si vous ressentez un flou de mouvement, augmentez votre vitesse d'obturation.
* Utilisez un trépied: Un trépied élimine la shake de la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Considérez le mouvement du sujet: Si votre sujet se déplace (par exemple, les enfants), vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler leur mouvement.
* ajuster ISO: Augmentez votre ISO pour vous permettre d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide en basse lumière.
7. Paramètres ISO inappropriés
* l'erreur: En utilisant trop haut d'ISO, entraînant un bruit (grain) excessif dans l'image. Utilisant trop faible d'un ISO, ce qui entraîne une sous-exposition.
* le correctif:
* comprendre ISO: ISO contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière.
* Gardez ISO aussi bas que possible: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100) et augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Apprenez les limites de votre appareil photo: Expérimentez avec différents paramètres ISO pour voir la quantité de bruit que votre appareil photo produit à chaque niveau.
* Logiciel de réduction du bruit: Utilisez un logiciel de réduction du bruit (comme Lightroom ou Topaz Denoise AI) pour minimiser le bruit dans les images prises à des ISO élevés.
8. Problèmes de balance des blancs
* l'erreur: Des tons de peau qui ont l'air trop chaud (orange / jaune) ou trop frais (bleu / gris).
* le correctif:
* Comprendre la balance des blancs: La balance du blanc corrige la température de couleur des sources lumineuses.
* Utilisez la balance des blancs automatique (AWB) sagement: AWB est souvent précis, mais il peut être dupe par certaines conditions d'éclairage.
* Utilisez les préréglages des blancs: Essayez des préréglages comme "Daylight" "" nuageux "," ombre "," tungstène "ou" fluorescent "pour correspondre à la situation d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs de manière non destructive dans le post-traitement.
9. Négliger le fond
* l'erreur: Un arrière-plan encombré, distrayant ou non pertinent qui nuise au sujet.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec le sujet de l'attention.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Changez votre angle de prise de vue ou déplacez le sujet pour trouver un meilleur arrière-plan.
* Considérez la palette de couleurs: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet.
* Utilisez l'arrière-plan pour raconter une histoire: Dans les portraits environnementaux, l'arrière-plan peut fournir un contexte et raconter une histoire sur le sujet.
10. Manque de connexion avec le sujet
* l'erreur: Le sujet semble inconfortable, raide ou déconnecté de la caméra.
* le correctif:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Soyez enthousiaste et positif: Votre énergie influencera votre sujet.
* Donnez une direction claire: Fournissez des instructions spécifiques sur la pose et l'expression.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez des poses ou des expressions pour aider votre sujet à comprendre ce que vous voulez.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments francs de rire, de conversation ou d'interaction.
* Trouvez un terrain d'entente: Parlez des intérêts partagés pour assouplir votre sujet.
* Écoutez: Faites attention aux commentaires de votre sujet et ajustez votre approche au besoin.
11. Ne pas prêter attention aux détails
* l'erreur: Hails Flyaway, rides dans les vêtements, accessoires distrayants ou autres petits détails qui nuisent à l'image globale.
* le correctif:
* Vérification de la garde-robe: Avant de commencer à tirer, assurez-vous que les vêtements de votre sujet sont propres, sans rides et conviennent bien.
* Cheveux et maquillage: Faites attention aux cheveux et au maquillage. Une retouche rapide peut faire une grande différence.
* supprimer les distractions: Demandez à votre sujet de supprimer tous les bijoux, accessoires ou objets distrayants de leurs poches.
* être observateur: Scannez la scène pour toutes les distractions et abordez-les avant de prendre la photo.
* Utilisez le post-traitement: Vous pouvez utiliser des logiciels de post-traitement pour éliminer les petits imperfections, les poils à l'essor ou d'autres distractions. Mais il est toujours préférable de minimiser ces problèmes à la caméra.
12. Images de trop transformation
* l'erreur: Affûtage, lissage ou manipulation des couleurs excessifs qui rend l'image contre nature.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Utilisez avec parcimonie des outils de post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le transformer complètement.
* Correction des couleurs en premier: Commencez par corriger la balance des blancs et l'exposition avant de faire d'autres ajustements.
* Affûtage judicieusement: Affûter uniquement si nécessaire (par exemple, les yeux) et éviter de sur-placage sur toute l'image.
* lissage de la peau (si nécessaire): Si vous lissez la peau, faites-le subtilement et évitez de donner à la peau une apparence plastique ou cireuse.
* Utiliser avant et après les comparaisons: Comparez régulièrement l'image traitée à l'original pour vous assurer de ne pas en faire trop.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un autre photographe ou artiste de revoir vos images et de fournir des commentaires.
13. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* le correctif:
* Comprendre la distorsion de l'objectif: Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques (en particulier près des bords du cadre), tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer les fonctionnalités.
* Lentins de portrait idéal: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Un objectif de 85 mm est un choix populaire.
* Considérez le contexte: Choisissez un objectif qui correspond au type de portrait que vous tournez. Une lentille plus large pourrait être appropriée pour un portrait environnemental, tandis qu'un téléobjectif pourrait être meilleur pour un tir à la tête.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir comment elles affectent l'apparence de vos portraits.
14. Ne pas tirer dans RAW
* l'erreur: Le tir dans JPEG, qui comprime l'image et jette des données, limitant votre capacité à modifier efficacement l'image.
* le correctif:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de votre appareil photo, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez à modifier les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou ON1 Photo Raw pour modifier vos fichiers bruts.
* Comprendre les avantages: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs, l'exposition, les ombres, les reflets et autres paramètres sans modifier définitivement l'image d'origine.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: S'appuyer sur la théorie sans le mettre en pratique.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et approches de composition.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail des autres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. La clé est de apprendre d'eux et de continuer à s'améliorer.
* Documentez vos progrès: Gardez un enregistrement de vos paramètres et techniques afin que vous puissiez apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez sur la bonne voie pour prendre des photographies de portrait étonnantes et convaincantes. Bonne chance!