i. La vision et la planification:quelle histoire voulez-vous raconter?
* Définissez votre objectif: Qu'essayez-vous de transmettre avec ce portrait? Est-ce:
* une tête de tête formelle? (Business, professionnel, propre)
* un moment franc? (Natural, émotionnel, personnalité capturant)
* un portrait environnemental? (Montrant le sujet dans leur environnement, en disant plus sur leur vie / travail)
* un portrait créatif et stylisé? (Artistique, dramatique, frontières qui poussent)
* Considérez la personnalité du sujet: Parlez-leur! Découvrez leurs intérêts, ce qui les rend confortables et ce qu'ils aimeraient * projeter. Cela vous aidera à choisir un emplacement, un style et une possibilité qui résonne avec eux.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Background: Recherchez des arrière-plans qui sont épurés, complémentaires au sujet et ne distraire pas. Évitez quelque chose de trop occupé ou avec des couleurs affrontées. Considérez les textures (brique, bois, feuillage) pour intérêt. Parfois, un fond simple et flou est le meilleur.
* Éclairage: Observez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. L '"heure d'or" (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse. Évitez la lumière directe et dure du soleil, ce qui provoque des yeux et des ombres peu flatteuses.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour votre sujet.
* Mood Board / Inspiration: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes, films, peintures - tout ce qui vous inspire visuellement et vous aide à communiquer votre vision à votre sujet.
ii. Équipement et paramètres:outils du commerce
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les smartphones haut de gamme peuvent produire d'excellents résultats.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Ce sont des choix classiques. Ils offrent une compression flatteuse (ce qui signifie qu'ils ne déforment pas les caractéristiques faciales) et peuvent créer un beau flou de fond (bokeh). Un objectif de 85 mm est souvent considéré comme un endroit idéal.
* lentilles zoom: Peut être polyvalent, mais soyez conscient de la distorsion sous des angles plus larges.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus simple et souvent le plus beau. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière douce et diffuse. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Polyvalent et portable. Utilisez-les hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluies, diffuseurs) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou des feux de studio qui restent allumés. Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateurs:
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* softboxes / parapluies: De grands modificateurs qui créent une lumière douce, voire légère.
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Paramètres de la caméra (important!):
* ouverture: Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits. Faites attention à clouer l'accent sur les yeux.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Mieux pour les portraits environnementaux où vous voulez que le fond soit net.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement. Important si votre sujet se déplace ou si vous tirez dans une lumière vive.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement si le sujet se déplace ou si vous n'utilisez pas de trépied.
* Règle de base: Utilisez une vitesse d'obturation au moins aussi rapidement que la longueur de votre focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1/50).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utilisez-le chaque fois que possible.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit (grain) dans vos images. Utilisez-le en dernier recours.
* Balance des blancs: Définit la température de couleur de vos images. Utilisez Auto White Balance (AWB) ou choisissez un préréglage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser une carte grise pour une balance blanche précise.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérience.
iii. Composition et pose:créer le récit visuel
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes ou dans le sens elles-mêmes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.
* symétrie / asymétrie: Déterminez si vous voulez une composition symétrique ou asymétrique. Les compositions symétriques peuvent se sentir formelles et équilibrées, tandis que les compositions asymétriques peuvent se sentir plus dynamiques et intéressantes.
* posant:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, faites des blagues et donnez-leur des commentaires positifs.
* pêche le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps peut légèrement créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus naturelle et détendue.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez au sujet de placer leurs mains dans leurs poches, de les reposer sur leurs genoux ou de tenir un objet. Évitez de les faire serrer les poings ou de se balancer maladroitement les bras.
* Chin up (légèrement!): Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais envisagez d'avoir le sujet légèrement hors caméra pour un look plus naturel et contemplatif.
* Pratique: Expérimentez avec différentes poses et angles. Prenez beaucoup de photos!
* Micro-ajustements: Même de petits changements dans la pose (une légère inclinaison de la tête, un repositionnement des mains) peuvent faire une grande différence.
* Considérez le type de corps du sujet: Différentes poses seront plus flatteuses sur différents types de corps. Recherche posant des conseils pour différentes formes de corps.
iv. Le tournage:exécution et raffinement
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires à votre sujet.
* Réglage continu: N'ayez pas peur de faire des ajustements à vos paramètres, à l'éclairage et à la pose comme vous partez.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Il vaut mieux avoir trop de photos que pas assez.
* Vérifiez votre concentration: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet. Utilisez le pic de mise au point ou le grossissement sur votre appareil photo si nécessaire.
* variez vos photos: Prenez de larges plans, des plans moyens et des gros plans. Expérimentez avec différents angles et compositions.
* faites attention aux détails: Méfiez-vous des cheveux errants, des rides dans les vêtements et d'autres distractions.
* être présent: Concentrez-vous sur le moment et connectez-vous avec votre sujet.
v. Post-traitement:les touches finales
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One et d'autres logiciels de retouche photo sont essentiels.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire les détails dans l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouchage de la peau: Retirer subtilement les imperfections et la peau lisse. Faites attention à ne pas en faire trop - vous souhaitez conserver les caractéristiques naturelles du sujet. La séparation des fréquences peut être une bonne technique.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc si vous le souhaitez. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
* Presets / actions: Utilisez des préréglages ou des actions pour appliquer rapidement un look spécifique à vos images. Cependant, ajustez toujours les paramètres en fonction de chaque photo individuelle.
Exemples spécifiques "Comment j'ai eu la photo":
Illustrons avec quelques exemples:
* Exemple 1:Portrait léger naturel extérieur:
* Objectif: Capturez un portrait naturel détendu d'une femme dans un champ de fleurs sauvages.
* Planification: A repéré un champ avec de beaux fleurs sauvages en fin d'après-midi. Choisissez des vêtements qui complétaient les fleurs sauvages (par exemple, une robe blanche qui coule).
* équipement: DSLR avec un objectif de 85 mm. Réflecteur.
* Paramètres: Mode prioritaire d'ouverture, f / 2.8, ISO 200, balance des blancs réglée sur "nuageux".
* Composition: A utilisé la règle des tiers pour placer le sujet hors centre. Utilisé les fleurs sauvages comme ligne de pointe.
* posant: Si le sujet se tenait avec son corps légèrement incliné vers la caméra. Lui demanda de regarder au loin avec un doux sourire.
* Éclairage: Positionné le sujet pour que la lumière du soleil soit derrière elle, créant une lumière douce et flatteuse. A utilisé le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage.
* post-traitement: Ajusté l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Retoucha subtilement la peau et aiguisé l'image.
* Exemple 2:Portrait de studio avec lumière artificielle:
* Objectif: Créez un portrait dramatique et haut de gamme d'un homme.
* Planification: Configurez une toile de fond blanche en studio. J'ai choisi une chemise noire pour le contraste.
* équipement: DSLR avec un objectif de 50 mm. Deux stroboscopes de studio avec des boîtes à soft.
* Paramètres: Mode manuel, f / 8, 1/125S, ISO 100.
* Composition: Centré le sujet dans le cadre.
* posant: Avait le sujet avec son corps face à la caméra. Lui a demandé de regarder directement la caméra avec une expression sérieuse.
* Éclairage: Positionné un stroboscope avec une boîte à soft devant le sujet comme une lumière clé. Positionné un autre stroboscope avec une boîte à soft derrière le sujet comme une lumière de jante pour le séparer de l'arrière-plan.
* post-traitement: Ajusté l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Esquive et brûlé l'image pour sculpter la lumière. Aiguisé l'image.
Prise des clés:
* La pratique est essentielle. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne pour vous.
* Apprenez de vos erreurs. Analysez vos photos et déterminez ce que vous auriez pu faire mieux.
* Développez votre propre style. Trouvez ce que vous aimez filmer et développez un look unique pour vos photos.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, vous vous trompez.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance! N'oubliez pas d'adapter ces conseils à votre situation spécifique et à votre vision créative.