i. Planification et préparation
* Concept:
* Objectif: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Dramatique, élégant, mystérieux ou autre chose? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre esthétique globale.
* Sujet: Considérez leur personnalité et leurs caractéristiques. Comment pouvez-vous utiliser l'arrière-plan noir pour accentuer leurs meilleures qualités?
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration des portraits existants avec des arrière-plans noirs qui résonnent avec vous.
* Équipement:
* caméra: Toute caméra capable de paramètres manuels fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones peuvent produire d'excellents résultats.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde. Cependant, les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* Source lumineuse (s): C'est * crucial *. Vous pouvez utiliser:
* stroboscope de studio (s): Offre le plus de contrôle. Un stroboscope suffit souvent, mais deux ou plus peuvent créer des motifs d'éclairage plus complexes.
* speedlight (s) (flashs): Plus abordable et portable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent fonctionner, mais elles nécessitent généralement des paramètres ISO plus élevés.
* lumière naturelle (avec modification): Une fenêtre peut être utilisée, mais vous devrez bloquer la majeure partie pour créer un fond sombre.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce, souvent moins chère que les boîtes softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres. Le blanc, l'argent ou l'or peuvent être utilisés.
* Grille Snot / Honeycomb: Dirige la lumière dans un faisceau très étroit, créant des reflets spectaculaires.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux.
* Background:
* toile de fond noire: Le tissu (velours, la mousseline), le papier ou même un mur sombre fera l'affaire. Assurez-vous qu'il est sans rides si vous utilisez du tissu.
* Distance: La clé d'un véritable fond noir est la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Plus la distance est grande, plus il est facile de contrôler la lumière sur le sujet * sans * il se répand sur l'arrière-plan.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise. La plupart des caméras ont des compteurs intégrés, mais un compteur externe peut être plus précis.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes ou un éclairage continu.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
ii. Configuration du tir
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez la toile de fond noire à une bonne distance derrière où vous prévoyez de placer votre sujet. Plus la distance est grande, plus il sera facile d'obtenir un véritable fond noir. Idéalement, visez une séparation d'au moins 6 à 8 pieds (2 à 2,5 mètres) ou plus si possible.
2. Placement de lumière:
* Configuration de la lumière (commune et simple):
* Placer la source de lumière (avec le modificateur) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif lumineux classique et flatteur.
* Ajustez la distance et la puissance de la lumière pour contrôler la luminosité.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La lumière principale, placée comme décrit ci-dessus (angle de 45 degrés).
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée en face de la lumière clé pour remplir les ombres. Utilisez un réflecteur comme remplissage, ou une deuxième lumière à un réglage de puissance inférieur.
* Light / Hair Light: Une lumière positionnée derrière le sujet, visant leurs cheveux et leurs épaules, pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est essentiel):
* ISO: Commencez à l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais évitez d'aller trop haut.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) entraînera davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Si vous utilisez des stroboscopes de studio, la vitesse d'obturation sera généralement d'environ 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation). Avec la lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour équilibrer la lumière ambiante avec la lumière continue.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, "flash" ou "stroboscope" est généralement précis. Pour une lumière continue, utilisez la température de Kelvin appropriée (par exemple, 5500k pour les LED équilibrées en lumière du jour). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Soutien:
* à l'aide d'un compteur léger: Prenez une lecture de la lumière tombant sur le visage de votre sujet. Ajustez la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Utilisation du compteur de l'appareil photo: En mode manuel, utilisez le compteur intégré de l'appareil photo comme guide. Prenez un coup d'essai et évaluez l'histogramme. L'histogramme doit être biaisé vers la droite (tons plus lumineux) sans couper les points forts. Ajustez la vitesse d'obturation ou l'ouverture pour affiner l'exposition. Faites attention à ne pas être dupe par le fond noir; Le compteur essaiera de rendre tout "gris". Mètre du visage du sujet.
iii. Tirer le portrait
1. posant:
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour créer l'humeur souhaitée. Donnez-leur des instructions spécifiques (par exemple, "léger sourire", "Regardez directement la caméra", "Détendez vos épaules").
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains. Encouragez des poses naturelles et détendues.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Un peu au-dessus du niveau des yeux est souvent un bon point de départ.
* Communication: Communiquez en permanence avec votre sujet pour fournir des commentaires et des encouragements.
2. Focus:
* Focus tranchante: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle d'un seul point pour un contrôle précis.
* Profondeur de champ: Soyez conscient de votre choix d'ouverture et de son impact sur la profondeur de champ.
3. Prendre des coups de test:
* Exposition: Vérifiez l'histogramme pour assurer une exposition appropriée.
* Éclairage: Évaluez les motifs de lumière sur le visage du sujet. Ajustez la position et la puissance de la lumière au besoin.
* Composition: Évaluez la composition globale et effectuez des ajustements à la pose ou à la position du sujet.
4. tir continu: Tirez en mode continu (mode rafale) pour capturer une série d'images. Cela augmente vos chances d'obtenir l'expression parfaite et de poser.
iv. Réaliser un véritable fond noir à huis clos
* La clé est le contrôle de la lumière: Le moyen * uniquement * d'assurer un fond noir à la caméra est d'empêcher toute lumière de le frapper.
* loi carrée inverse: La lumière tombe rapidement avec la distance. Utilisez-le à votre avantage. Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, moins la lumière l'atteindra.
* Plumer la lumière: Positionnez votre lumière pour que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet plutôt que le centre. Cela rendra la lumière plus douce et réduira la quantité de lumière qui se déverse sur l'arrière-plan.
* snots, grilles et portes de grange: Ces modificateurs sont inestimables pour contrôler le déversement de lumière. Utilisez-les pour diriger la lumière précisément là où vous le souhaitez.
* drapeaux noirs: Ce sont des panneaux opaques utilisés pour bloquer la lumière. Placez-les entre la source lumineuse et l'arrière-plan pour empêcher la lumière de l'atteindre.
* Paramètres d'exposition: Undexposez légèrement l'arrière-plan peut aider à s'assurer qu'il semble noir. Compteur du sujet, puis réduisez l'exposition par 1/2 à 1 arrêt.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour améliorer les détails et la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou créer un aspect plus dramatique.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour régler la plage tonale.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs:
* Background Blackincissing: Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour assombrir le fond. Faites attention à ne pas créer de halos autour du sujet.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage du sujet pour sculpter les caractéristiques de lumière et améliorer.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Retirez les imperfections et les imperfections tout en préservant la texture de la peau.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour la retouche cutanée.
* Retouching de cheveux: Ranger les cheveux errants.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale pour améliorer la netteté globale de l'image.
* Paramètres d'exportation: Enregistrez l'image finale dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
vi. Conseils et considérations
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour développer votre propre style.
* Confort du sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Plus ils se sentent, plus leurs expressions seront naturelles.
* Communication: Écoutez les commentaires de votre sujet et soyez prêt à ajuster votre approche.
* Revue: Examinez régulièrement votre travail et identifiez les domaines à améliorer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Propreté en arrière-plan: Assurez-vous que votre toile de fond noire est exempte de poussière, de rides et de toute autre imperfection qui pourrait être distrayante.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui contrastent bien avec le fond noir. Les vêtements sombres peuvent fonctionner, mais assurez-vous qu'il a une texture ou des détails pour l'empêcher de se fondre complètement.
* bijoux: Les bijoux peuvent ajouter une touche d'élégance, mais éviter quelque chose de trop distrayant.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui capture l'essence de votre sujet et présenter votre créativité. Bonne chance!