1. Comprendre l'objectif:séparation et ombre
La clé d'un portrait de fond noir réussi est séparer votre sujet de l'arrière-plan à un éclairage contrôlé . Vous voulez que le sujet soit bien éclairé et l'arrière-plan pour recevoir peu ou pas de lumière, ce qui lui permet de tomber dans l'ombre profonde.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (généralement entre 50 mm et 135 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage le sujet.
* Source lumineuse: C'est crucial! Vous aurez besoin d'au moins une lumière. Voici quelques options:
* strobe / speedlight (flash): Fournit une explosion de lumière puissante et contrôlée. Recommandé pour des résultats plus cohérents.
* lumière continue (panneau LED, Softbox): Plus facile à voir l'effet en temps réel mais pourrait nécessiter des ISO plus élevés.
* lumière naturelle (dirigée): Si vous utilisez une lumière naturelle, vous devrez trouver un emplacement où vous pouvez empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* Background: Une toile de fond noire. Les options incluent:
* tissu noir (velours, mousseline, feutre): Le velours est excellent pour absorber la lumière.
* Rouleau en papier noir (papier sans couture): Une option professionnelle.
* mur ou porte noire: Tant qu'il n'est pas réfléchi.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé): Une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour diffuser et adoucir la lumière. Cela crée un look plus flatteur.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclencheurs sans fil pour tirer le flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les choses.
3. Configuration de votre tournage:
* Choisissez votre emplacement: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. À l'intérieur est souvent plus facile.
* Configurez votre arrière-plan: Positionnez votre fond noir derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir le cadre, ou vous pouvez recadrer en poste. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides si vous utilisez du tissu.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. Cela aide à empêcher la lumière de se répandre sur la toile de fond. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre. 5-10 pieds est un bon point de départ.
* Positionnez votre source de lumière: C'est là que l'expérimentation entre en jeu. Les configurations courantes incluent:
* Lumière unique (classique): Placer légèrement la lumière sur le côté et devant votre sujet (par exemple, à un angle de 45 degrés). Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Cela crée un éclairage dramatique de style Rembrandt.
* deux lumières (clé et remplissage): Utilisez une lumière comme la lumière "clé" (lumière principale) et l'autre comme une lumière "remplir" pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé.
* Back Light / Hair Light: Une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Cela ajoute de la dimension et est utile avec les cheveux noirs.
* mètre la lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière en frappant votre sujet. Cela vous aide à atteindre des expositions cohérentes. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez des photos de test et ajustez les paramètres de votre appareil photo et la puissance de flash en conséquence.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) brouillera davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale pour votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash sans obtenir des barres noires dans votre image. Si vous n'utilisez pas un flash, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ISO et de votre ouverture.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Tungsten" pour les lumières à incandescence, "Daylight" pour la lumière naturelle du soleil).
5. Techniques de prise de vue:
* Commencez par une faible puissance: Commencez par votre flash (si vous utilisez) à un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* angle votre lumière: Expérimentez l'angle de votre lumière pour créer différentes ombres et reflets.
* Surveillez le déversement léger: Examinez attentivement vos photos de test pour vous assurer qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan. Si la lumière se déverse, essayez de déplacer le sujet plus loin de l'arrière-plan, à l'aide d'un snot ou d'une grille sur votre lumière pour rétrécir le faisceau, ou en signalant la lumière avec de la mousse noire ou un morceau de tissu pour le bloquer.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents paramètres et poses.
6. Post-traitement (montage):
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux ou les courbes pour approfondir les Noirs en arrière-plan et affiner le contraste.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation aux yeux du sujet et à d'autres domaines clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit introduit par des paramètres ISO élevés.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation au besoin.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Ces portraits sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils et astuces:
* Utilisez une lumière de cheveux (lumière de jante): Cela séparera les cheveux du sujet du fond noir, surtout s'ils ont les cheveux noirs.
* Frappez la lumière: Utilisez un "drapeau" (un morceau de tissu noir ou de mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur de laisser certaines zones du sujet tomber dans l'ombre.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de fond noir.
Problèmes et solutions courantes:
* CONDITION GRY: Cela signifie généralement que la lumière frappe l'arrière-plan. Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan, utilisez un snot ou une grille sur votre lumière ou signalez la lumière.
* ombres durs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
* Manque de séparation: Utilisez une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* trop de bruit: Gardez votre ISO aussi bas que possible.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir frappant. Bonne chance!