Qu'est-ce que la vibrance ? Qu'est-ce que la saturation ? Et quand devriez-vous (ou ne devriez-vous pas) utiliser ces outils de post-traitement pour améliorer vos photos ?
La vibrance par rapport à la saturation peut être un sujet déroutant, qui cause un casse-tête majeur pour les débutants de Lightroom. Mais cela n'a pas besoin d'être compliqué, et dans cet article, nous décomposons tout pour vous.
Plus précisément, vous découvrirez :
- Une définition de vibrance facile à comprendre
- Une définition de saturation facile à comprendre
- De nombreux exemples visuels montrant comment ces ajustements affectent vos photos
- Un guide rapide expliquant quand utiliser un (ou les deux) outils
Alors si vous enfin voulez apprendre la différence entre ces deux outils d'édition, alors lisez la suite !
Qu'est-ce que la saturation ?
La saturation augmente simplement l'intensité de toutes les couleurs d'une photo . Il intensifie les verts, il intensifie les rouges, il intensifie les jaunes, il intensifie les oranges, et plus encore.
Voici une image sans saturation ajoutée :
Et voici la même image, mais avec la saturation augmentée jusqu'à 100 :
(C'est un exemple extrême, et ça a l'air horrible, je sais. C'est juste à titre d'illustration.)
Maintenant, presque tous les programmes de post-traitement incluent un curseur Saturation. Le voici dans Lightroom Classic :
Et augmenter la saturation est aussi simple que de pousser le curseur Saturation vers le haut. (Vous êtes également libre de déposer la saturation, qui transformera votre photo en noir et blanc.)
Qu'est-ce que la vibrance ?
La vibrance est souvent appelée "saturation intelligente", car elle intensifie les couleurs - mais elle le fait de manière plus sélective . Plus précisément, la vibrance amplifie les couleurs plus atténuées. Et il ignore principalement les couleurs plus chaudes (jaunes, oranges et rouges), tout en privilégiant les couleurs plus froides (bleus et verts).
Voici l'image présentée ci-dessus, encore une fois sans aucun ajustement :
Et voici la même image, mais avec la vibrance poussée à 100 :
Notez que les verts de l'eau et les bleus des montagnes et du ciel deviennent incroyablement intenses, tandis que les jaunes et les oranges de la montagne et du bateau ne sont que légèrement accentués.
Ici, Lightroom essaie d'éviter les tons de peau; vibrance vous permet d'augmenter les couleurs d'une image sans créer des portraits non naturels et sursaturés. C'est pourquoi les photographes portraitistes sont de grands fans de vibrance, et pourquoi la vibrance est souvent plus utile que la saturation, surtout lorsque les gens sont dans le cadre.
Voici le curseur Vibrance dans Lightroom Classic :
Vibrance vs saturation :ce que vous devez savoir (+ exemples)
À ce stade, vous devriez être à peu près familiarisé avec les différences entre la vibrance et la saturation (dans Lightroom et autrement) :la saturation amplifie toutes les couleurs, tandis que la vibrance amplifie les couleurs atténuées et les couleurs plus froides, pas les tons chair.
Mais je voudrais offrir quelques exemples supplémentaires pour rendre l'effet encore plus clair. Tout d'abord, un portrait standard avec des couleurs plutôt sobres :
Puis le même portrait, mais avec le curseur Lightroom Saturation poussé à 100 :
Enfin, le même portrait, mais avec le curseur Saturation à 0 et le curseur Vibrance poussé à 100 :
Comme vous pouvez le voir, la version sursaturée semble désagréable et criarde, tandis que la version ajustée en vibrance est nettement plus agréable au goût. Je ne recommanderais jamais d'augmenter le curseur Saturation ou le curseur Vibrance à 100, mais vous pouvez pousser le curseur Vibrance à 35 environ et obtenir un bon résultat :
Voici une autre image, qui représente à la fois une personne et un paysage :
D'après ce que vous avez appris ci-dessus, vous pourriez vous attendre à ce que +100 Saturation crée des tons de peau fous, et vous auriez raison :
Le ciel et le lac sont boostés aussi, bien sûr, mais pas au même niveau.
Et puis nous avons une autre version, réglée sur +100 Vibrance :
Fait intéressant, alors que les tons chair sont plus atténués, le ciel et l'eau apparaissent en réalité plus saturé que dans la version sursaturée ci-dessus - donc si vous préférez intensifier les tons froids aux tons chauds, la vibrance est le meilleur pari.
Quand (et comment) devez-vous utiliser la saturation sur une photo ?
En général, je vous recommande d'utiliser la saturation subtilement . Oui, c'est un bon moyen de faire ressortir vos photos, mais il est très facile d'aller trop loin et de se retrouver avec un résultat criard, voire nauséabond.
Ainsi, lorsque vous êtes confronté à une nouvelle image, essayez d'augmenter la saturation par incréments de +5 et voyez à quoi cela ressemble. Vous aurez rarement besoin de dépasser +20 environ (et si vous le faites augmentez la saturation au-delà de +20, faites une pause et réfléchissez avant de continuer ; essayez d'appuyer sur la touche "\" pour voir la version avant et après).
J'augmente souvent subtilement la saturation des images pleines de couleurs vives, surtout si ces images n'incluent pas de personnes (rappelez-vous, la saturation intensifie vraiment les tons chair !). Donc, si je retouche un joli paysage, un coucher de soleil ou un gros plan de fleurs, le curseur Saturation est souvent mon outil de prédilection.
Cependant, si ma photo inclut des personnes, je me concentrerai souvent sur la vibrance, comme je l'explique dans la section suivante.
Quand (et comment) faut-il utiliser vibrance sur une photo ?
La vibrance est idéale pour les photos avec des personnes – comme vous le savez, elle empêche les tons de peau sursaturés – donc chaque fois que vous modifiez un portrait, je vous recommande d'augmenter la vibrance.
Vous pouvez également utiliser le curseur Vibrance lorsque vous êtes confronté à des images de paysages et de fleurs plus subtiles. Peut-être voulez-vous ajouter un peu de pop tout en gardant l'intensité au minimum; si c'est le cas, la vibrance vous servira bien.
Néanmoins, vous devez appliquer vibrance avec précaution . N'augmentez pas tout d'un coup et n'hésitez pas à utiliser la méthode que j'ai recommandée pour les ajustements de saturation, où vous augmentez le curseur par incréments de +5 à chaque fois.
Vibrance plus saturation :la méthode expérimentale
Bien qu'il soit utile de savoir ce que signifient saturation et vibrance, la plupart des photographes ne savent pas exactement ce qu'ils veulent faire d'une photo dans Lightroom avant de le faire.
C'est là qu'une méthode plus expérimentale d'amplification des couleurs entre en jeu.
Au lieu de réfléchir attentivement à la vibrance et à la saturation, c'est souvent une bonne idée de simplement tester les eaux. Tout d'abord, augmentez le curseur Vibrance et voyez ce qui se passe. Si le résultat semble mauvais, redescendez-le.
Augmentez ensuite le curseur Saturation et voyez ce qui se passe. Travaillez par petits incréments, bien sûr, et surveillez votre photo. Lorsque vous atteignez un résultat que vous aimez, conservez-le.
En fait, de nombreux photographes travaillent de cette façon. Parfois, ils finissent par utiliser à la fois la vibrance et la saturation ensemble pour un super montage. D'autres fois, ils finissent par composer une saturation négative (c'est-à-dire une désaturation) ou une vibrance négative pour obtenir le look qu'ils recherchent.
Alors ne soyez pas timide, allez là où vos yeux vous mènent !
Vibrance vs saturation :derniers mots
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous savez ce que signifie vibrance, ce que signifie saturation et pourquoi vous voudrez peut-être utiliser un outil d'édition plutôt qu'un autre.
De plus, vous savez comment aborder une image pour obtenir les meilleurs résultats possibles.
Alors, trouvez une image ou deux, puis testez vos curseurs Vibrance et Saturation. Voyez ce que vous obtenez. Et amusez-vous !
À vous maintenant :
Que pensez-vous de la vibrance et de la saturation ? Lequel préfères-tu? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !