1. Planification et concept:
* Vision et objectif: Qu'essayez-vous de transmettre? Heureux? Mystérieux? Puissant? Vulnérable? Cela influencera tout le reste. Considérer:
* Humeur: Comment voulez-vous que le spectateur se sente?
* histoire: Quelle histoire racontez-vous avec l'image?
* Besoins du client (le cas échéant): Si c'est pour un client, y a-t-il des exigences spécifiques pour l'image de marque, l'utilisation, etc.?
* Sujet: Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs caractéristiques et leur niveau de confort. Sont-ils à l'aise devant la caméra? Quels sont leurs meilleurs angles?
* Scoutisme de localisation: Où allez-vous tirer? Intérieur ou extérieur? Rue animée? Studio minimaliste? Considérer:
* Background: Est-ce distrayant ou complémentaire?
* Éclairage: Quel type de lumière est disponible à différents moments de la journée?
* espace: Avez-vous assez de place pour vous déplacer et vous positionner?
* Liste des équipements Caméras, objectifs, équipement d'éclairage, réflecteurs, diffuseurs, toile de fond, gels, modificateurs, batteries, cartes SD, etc.
* Liste des tirs S'il y a du temps et du budget, pensez à différentes poses, angles et styles.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est généralement préférée pour les portraits en raison de leurs options de capteurs et d'objectifs plus grandes. Mais même un smartphone peut fonctionner sous un bon jour!
* Lens: Une "lentille de portrait" est généralement considérée comme dans la gamme de 50 mm à 135 mm (sur une caméra complète). Ces focales ont tendance à fournir une perspective flatteuse et une bonne séparation de fond. Options populaires:
* 50 mm: Volyaire, bon pour les portraits du corps et environnemental.
* 85 mm: Lens de portrait classiques, idéal pour les tirs à la tête et les compositions plus strictes avec un beau flou de fond.
* 135 mm: Offre encore plus de compression et de flou d'arrière-plan, mais nécessite plus de distance du sujet.
* ouverture: Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Excellent pour souligner les yeux et les caractéristiques du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle le temps que le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques. Placez le point de mise au point sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra). Pour les sujets en mouvement, utilisez la mise au point automatique continue (AF-C ou AI Servo).
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique (AWB) ou tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est très flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Le tir à l'ombre (par exemple, sous un arbre ou un surplomb de construction) fournit une lumière diffusée uniforme. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et les plis.
* jours nuageux: Le ciel couvert agisse comme une boîte softbox géante, offrant une lumière douce et voire à la lumière.
* lumière artificielle (éclairage de studio):
* Lumière clé: La principale source de lumière, placée d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire, placée sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Souvent, un réflecteur est utilisé comme lumière de remplissage.
* Backlight (Rim Light): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté sont utilisés pour adoucir et diffuser la lumière.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée de fortes ombres.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée de douces ombres.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement et placez les éléments clés de la composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui ne distrayait pas et complète le sujet. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* posant: C'est la clé! Une mauvaise pose peut ruiner même le meilleur éclairage.
* angles: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra et d'angler leur visage vers la lumière.
* menton: Demandez au sujet de pousser le menton légèrement en avant et vers le bas pour éviter un double menton.
* mains: Faites attention à la position des mains. Faites-les détendre et naturels, ou utilisez-les pour encadrer le visage ou interagir avec l'environnement.
* langage corporel: Considérez le langage corporel global et la posture. Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* Communication: Parlez à votre sujet et donnez-leur des instructions claires. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Faites-les rire, pensez à quelque chose d'agréable ou rappelez-vous quelque chose de drôle.
5. Le tournage (assembler tout):
* Commencez par des photos de test: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre composition.
* Interagissez avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise. Donnez-leur des commentaires positifs et des encouragements.
* variez vos photos: Essayez différentes poses, angles et compositions. Déplacez-vous et expérimentez.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides et autres distractions.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'hésitez pas à les briser et à expérimenter votre propre style.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un, etc.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur de l'image.
* Highlights / Shadows: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop et à créer un aspect en plastique.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre nette et détaillée.
* Export: Enregistrez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue.
Exemple de scénario - "Comment j'ai eu la photo:Portrait de lumière naturelle"
1. Concept: Un portrait chaleureux et accueillant d'une jeune femme qui présente sa beauté naturelle.
2. Emplacement: Un parc pendant l'heure d'or (fin de l'après-midi).
3. Équipement:
* Camera:Sony A7III
* Lens:85 mm f / 1.8
* Réflecteur:un petit réflecteur pliable
4. Paramètres:
* Mode de prise de vue:priorité d'ouverture (AV)
* Ouverture:f / 2.0 (pour créer une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:Auto (le garder aussi bas que possible)
* Balance blanche:lumière du jour
* Mode de mise au point:automatique à point unique (AF-S), en se concentrant sur l'œil le plus proche de la caméra.
5. Exécution:
* Positionnez le sujet de sorte que la lumière dorée frappe son visage à un angle de 45 degrés.
* Utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage et remplir les ombres.
* Demandez au sujet de détourner son corps légèrement éloigné de la caméra et d'angler son visage vers la lumière.
* Encouragez le sujet à se détendre et à sourire naturellement. Racontez-lui les histoires et faites-la rire.
* Prenez une variété de plans, expérimentant avec différentes poses et angles.
6. Post-traitement:
* Dans Lightroom:
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Réduisez les reflets et augmentez les ombres pour créer un aspect plus doux.
* Augmentez légèrement la clarté et la vibrance.
* Utilisez des ajustements locaux pour égayer les yeux et lisser la peau (subtilement).
* Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur au sujet.
* Affinez légèrement l'image.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes une critique constructive.
* Profitez du processus: La photographie devrait être amusante!
En considérant ces éléments et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et capturer des images époustouflantes que vous et vos sujets chérirez. Bonne chance!