Note de l'éditeur : Cela fait partie d'une série sur la macrophotographie cette semaine. Cherchez-en un nouveau chaque jour. La prochaine newsletter les contiendra tous si vous en manquez !
Voici 5 astuces créatives rapides pour vous aider dans votre macrophotographie :
1) Utiliser Flash pour les petits détails
Alors qu'un objectif macro avec un rapport 1:1 (un pour un) est un outil formidable pour les gros plans, un flash externe l'est aussi. Contrairement à ce que certains photographes vous diront, il ne doit pas nécessairement s'agir d'une lampe annulaire pour des résultats réussis. L'astuce consiste à réduire la puissance du flash à environ -1,75 en mode TTL. Cela éclairera les détails les plus fins de votre travail macro, comme les antennes d'un papillon. Si vous avez besoin d'encore moins de lumière, réduisez encore l'intensité du flash à -2 ou -3 valeurs.
Il y a des moments où vous voudrez plus de profondeur de champ pour garder l'ensemble du sujet net. Cela peut cependant être problématique, car une plus grande partie de la scène reste nette et peut être gênante. Plutôt que d'opter pour une faible profondeur de champ, pensez à utiliser le flash. Avec lui, vous pouvez éclairer le sujet, profiter d'une grande profondeur de champ et rendre l'arrière-plan très sombre, voire noir. Pour ce faire, placez-vous de manière à ce qu'il y ait au moins 15 à 30 centimètres de séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Votre flash réduit exposera efficacement votre sujet macro sans atteindre ce qu'il y a derrière.
2) Tirer à travers un pétale de fleur
Allez au-delà de l'instantané de routine en ajoutant une couche d'intérêt visuel à vos captures de macro. En prenant des photos à travers un pétale de fleur ou une feuille, vous pouvez créer un doux dégradé de couleurs tout en gardant le sujet principal net. La technique est simple mais donne un aspect sophistiqué qui rappelle une peinture impressionniste. Pour cette méthode particulière, vous préférerez peut-être la liberté de prendre des photos sans trépied. En travaillant à main levée, il est plus facile de positionner l'appareil photo directement dans le carré de fleurs.
Commencez par votre ouverture la plus large, de préférence autour de f/2.8. Localisez une fleur devant votre sujet et placez votre objectif à environ 2,5 cm de celle-ci. Ne vous inquiétez pas s'il bloque largement le sujet principal, car la profondeur de champ extrêmement faible le rendra presque transparent. Plus votre objectif est proche de la fleur avant, plus il deviendra flou. Composez soigneusement afin que vous puissiez toujours voir votre sujet en arrière-plan. Enfin, déplacez votre seul point de mise au point automatique actif sur la fleur que vous voulez la plus nette.
3) Passer à la mise au point manuelle
La mise au point automatique est très efficace pour la majorité des opportunités de prise de vue. Dans des situations de gros plan extrême cependant, il peut avoir du mal à trouver sa marque. Cela est particulièrement vrai avec des détails ultra fins comme une délicate toile d'araignée. Une meilleure alternative consiste à utiliser la mise au point manuelle assistée par Live View ou la mise au point maximale. Ces options éliminent les conjectures de la mise au point manuelle, vous permettant de visualiser la scène à des grossissements extrêmes. Avec un grossissement de 5x ou 10x, il ne fait aucun doute que quelque chose est net. Sur certains modèles d'appareils photo, vous pouvez même coupler la vue agrandie avec la mise au point maximale. Cela fonctionne en décrivant la partie du sujet qui est mise au point. Bien qu'il soit possible de faire cet ordinateur de poche, un trépied stable améliorera votre précision.
4) Attention à l'arrière-plan
Lors de la prise de vue d'images macro, l'importance d'un arrière-plan propre ne peut pas être suffisamment soulignée. Si la zone derrière votre sujet est encombrée, cela détourne l'attention de votre point de mire principal. Plutôt que de prendre le premier point de vue offert, essayez de composer avec vos pieds. Il s'agit d'un processus délibéré qui vous oblige à ralentir et à explorer le sujet sous tous les angles possibles.
Remplir le cadre avec votre sujet peut être un moyen efficace d'éliminer les arrière-plans gênants. Avec la capacité de mise au point rapprochée d'un objectif macro, vous pouvez soigneusement organiser la scène pour n'inclure que la fleur. Cela vous permet de travailler avec de petites ouvertures telles que f/16 pour une profondeur de champ maximale. Avec des détails nets dans tout le cadre, il n'y a pas de zones de mise au point floue pour nuire au sujet. Pour un look plus dynamique, essayez d'utiliser la règle des tiers au lieu d'une composition dans le mille.
5) Expérimenter
Il y a quelque chose de fortuit dans les doubles expositions intégrées à l'appareil photo qui se perd lors de l'empilement méthodique d'images dans Photoshop. Faire des expositions de cette façon crée un sentiment d'anticipation qui n'est normalement pas présent dans la photographie numérique, avec l'appareil photo d'aujourd'hui qui propose "tout instantanément". Au lieu de cela, vous prenez la première image, la regardez sur l'écran LCD et maintenez ce visuel dans votre esprit tout en recherchant une deuxième scène pour mieux la compléter. Après avoir capturé cela, vous devez attendre quelques secondes pour que la caméra révèle votre création. Dans cette brève pause, le suspense monte et tout semble possible, un peu comme les jours d'attente pour que votre film soit traité. Bien sûr, avec une technique comme celle-ci, il y aura quelques ratés. Néanmoins, les résultats peuvent être assez intéressants lorsque vous y parvenez.
Une autre option créative consiste à expérimenter des vitesses d'obturation lentes et des mouvements de caméra intentionnels. Vous n'avez même pas besoin d'un objectif macro pour l'essayer, juste un zoom de base. Commencez par remplir le cadre avec la fleur et assurez-vous qu'elle est nette. Pour cela, vous pouvez être à l'extrémité la plus longue de votre plage focale. Appuyez à fond sur l'obturateur et démarrez l'exposition, puis effectuez immédiatement un zoom arrière vers une perspective grand angle. Vous pouvez également inverser le processus, en commençant par un grand angle et un zoom avant. Les paramètres suivants sont une référence pour vous aider à démarrer.
- 1/6ème de seconde pour la vitesse d'obturation.
- f/22 sur l'ouverture.
- Un ISO très bas autour de 100.
- En fonction de la lumière existante, vous devrez peut-être les ajuster pour obtenir les meilleurs résultats.
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