Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leur intérêt ou leur style de vie. Ils sont un outil puissant pour capturer un sens et une connexion plus profonds avec la visionneuse. Voici comment créer des portraits environnementaux percutants:
i. La planification et la préparation sont essentielles:
* Définissez l'objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quels aspects du sujet souhaitez-vous mettre en évidence? Comprendre votre objectif guidera vos choix de localisation, de composition et d'éclairage.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui se rapporte véritablement au sujet. Penser à:
* pertinence: L'emplacement représente-t-il leur travail, leurs passe-temps ou leur personnalité?
* intérêt visuel: L'emplacement offre-t-il des décors, des textures et des couleurs intéressants?
* Accessibilité et pratique: L'emplacement est-il accessible? Est-ce assez privé pour que le sujet se sente à l'aise? Avez-vous besoin de permis?
* lumière: À quoi ressemble la lumière naturelle à différents moments de la journée?
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez le concept: Assurez-vous de comprendre ce que vous essayez de réaliser.
* Collaborer sur la pose et le style: Impliquez-les dans le processus. Renseignez-vous sur leurs niveaux de confort et leurs préférences. Suggérez des vêtements qui complètent l'environnement.
* Créer des relations: Un sujet détendu se traduira par un portrait plus authentique.
ii. Considérations techniques:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utilisez-le si vous souhaitez souligner le sujet et que l'arrière-plan est distrayant ou moins important.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage l'environnement dans le foyer, en fournissant un contexte et des détails. Utilisez-le lorsque l'environnement fait partie intégrante de l'histoire.
* Large focale:
* grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Montre plus d'environnement et peut créer une perspective dynamique. Soyez conscient de la distorsion, en particulier sur les bords du cadre.
* Standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle, souvent flatteuse pour les portraits.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan et crée une sensation plus intime. Bon pour isoler le sujet d'un environnement plus occupé.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Recherchez une lumière douce et diffuse, en particulier pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut provoquer des ombres peu flatteuses.
* lumière artificielle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Considérez le flash hors caméra ou les stroboscopes pour ajouter une lumière directionnelle ou une maîtrise du soleil dur.
* Mélanger la lumière naturelle et artificielle: Équilibrez la lumière ambiante avec la lumière artificielle pour créer un effet plus contrôlé et dramatique.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou points entrecroissances pour créer une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, portes, fenêtres, branches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré ou ajoute à l'histoire, pas en distraire.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles pour trouver le point de vue le plus convaincant. Tirez sous des angles bas pour faire apparaître le sujet puissant ou à angles élevés pour montrer la vulnérabilité.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot au format brut: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un ISO faible: Minimise le bruit et maximise la qualité de l'image.
* faites attention à la balance des blancs: Assurer des couleurs précises.
iii. Posant et expression:
* Posing naturel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement et à s'engager dans des activités naturelles.
* Racontez une histoire avec la pose: La pose devrait refléter la personnalité du sujet et l'histoire que vous essayez de raconter.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Le détournement peut transmettre l'introspection ou un sens du but.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains, car les mains maladroites peuvent être distrayantes. Demandez au sujet de tenir un objet, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de les utiliser pour faire un geste.
* Direction du regard: Considérez où le sujet regarde. Cela peut ajouter au récit et créer un sentiment de mystère.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Ajustez les couleurs et l'équilibre du blanc pour obtenir un aspect cohérent et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit pour améliorer la qualité de l'image.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs pour améliorer les zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
v. Exemples et inspiration:
* Exemple 1:le charpentier
* Emplacement: Atelier rempli d'outils, de copeaux de bois et de meubles finis.
* Composition: Sujet debout parmi leurs outils, tenant une pièce finie. L'arrière-plan est rempli des détails de leur métier.
* Éclairage: Lumière naturelle douce à partir d'une fenêtre, complétée par un réflecteur pour remplir les ombres.
* Objectif: Pour présenter les compétences et la passion du menuisier pour leur métier.
* Exemple 2:le musicien
* Emplacement: La scène de la salle de concert vide, baignée d'un éclairage de scène.
* Composition: Sujet tenant leur instrument, regardant les sièges vides.
* Éclairage: L'éclairage de scène crée une humeur dramatique, avec des ombres et des reflets.
* Objectif: Pour capturer le dévouement du musicien et le sentiment doux-amer de se produire dans un lieu vide.
* Exemple 3:l'agriculteur
* Emplacement: Champ de cultures au coucher du soleil.
* Composition: Sujet debout sur le terrain, regardant l'horizon. La lumière dorée du coucher du soleil baigne la scène.
* Éclairage: La lumière des heures d'or crée une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Objectif: Pour représenter le lien de l'agriculteur avec la terre et leur travail acharné.
* Photographes inspirants: Regardez le travail de photographes comme Annie Leibovitz, Steve McCurry et Platon, qui sont connus pour leurs portraits environnementaux convaincants.
vi. Prise à emporter:
* La narration est primordiale: Les portraits environnementaux ne font pas plus que l'esthétique; Il s'agit de raconter une histoire.
* La collaboration est cruciale: Travaillez avec votre sujet pour créer un portrait à la fois authentique et visuellement attrayant.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Bien que ces conseils fournissent un bon point de départ, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces conseils et exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants. N'oubliez pas de vous concentrer sur la narration, la collaboration et la pratique, et vous serez en bonne voie de capturer des portraits convaincants qui révèlent le caractère unique de vos sujets et de leur environnement.