Création Portrait Photography:un guide étape par étape pour libérer votre artiste intérieur
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de narration, d'émotion d'émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera à travers le processus, du brainstorming à la post-traitement, pour vous aider à créer des portraits captivants et uniques.
Étape 1:Conceptualisation et planification
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez l'humeur, l'émotion et le message que vous souhaitez transmettre. Pensez à la personnalité du sujet, à leurs passions ou à un thème spécifique que vous souhaitez explorer.
* quels éléments visuels soutiendront votre histoire? Pensez aux palettes de couleurs, aux accessoires, aux emplacements, à l'éclairage et aux poses.
* Recherche et inspiration: Regardez le travail des autres photographes, mais ne vous contentez pas de copier. Analysez ce que vous aimez et comment vous pouvez l'adapter à votre propre style unique. Pinterest, Instagram et les livres de photographie sont d'excellentes ressources.
* Brainstorm et esquisse:
* Écrivez des idées: Ne vous censure pas! Le plus fou, mieux c'est.
* Créer des tableaux d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et des mots qui vous inspirent.
* esquissez des compositions potentielles: Même les croquis approximatifs peuvent vous aider à visualiser l'image finale.
* Développez un storyboard (facultatif): Si vous planifiez une série d'images, un storyboard peut vous aider à planifier le flux narratif.
* Sélection du modèle:
* Trouvez la bonne face: Considérez les fonctionnalités qui correspondent à votre vision.
* considérez leur personnalité: Un modèle qui peut se connecter avec votre concept fera une énorme différence.
* Discutez de votre vision avec le modèle: Assurez-vous qu'ils comprennent votre idée et que vous êtes à l'aise. Obtenez leur contribution et leur collaboration.
* TFP (temps pour les impressions) ou payé: Décidez comment vous compenserez votre modèle. TFP peut être un excellent moyen de collaborer et de construire des portefeuilles.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez les paramètres naturels, les paysages urbains ou même les environnements de studio.
* Visitez l'emplacement à différents moments de la journée: Observez la lumière et comment elle change.
* Obtenez des permis si nécessaire: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie commerciale.
* Sélection des accessoires et de la garde-robe:
* Choisissez des accessoires et de la garde-robe qui améliorent la narration. Ils devraient être cohérents avec le concept global et ne pas distraire du sujet.
* Considérez la couleur, la texture et le style.
* Rassemblez et préparez tout à l'avance.
Étape 2:Configuration technique
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues (bokeh). Expérimentez avec des ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) pour les images plus nettes.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si le tir de la prise de vue. Commencez avec au moins 1 / 100e de seconde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur du champ ou le mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'exposition. Tirez dans le format brut pour maximiser la flexibilité de la post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet pour des résultats les plus forts.
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Tirez à l'ombre pour éviter les ombres dures et créer un éclairage uniforme.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs: Utilisez des stroboscopes de studio ou des flashs hors caméra pour contrôler l'intensité, la direction et la couleur de la lumière. Pensez à utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté pour façonner la lumière.
* lumière continue: Utilisez des panneaux LED ou d'autres sources d'éclairage continu pour une visualisation plus facile de l'éclairage.
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec des réflecteurs, des diffuseurs et des drapeaux pour manipuler la lumière.
* Motifs d'éclairage: Apprenez différents motifs d'éclairage, tels que Rembrandt, Loop et Butterfly Lighting, pour créer différentes humeurs et effets.
Étape 3:le tournage
* La communication est la clé:
* Dirigez le modèle clairement et positivement. Fournissez des instructions spécifiques sur la pose, l'expression et le mouvement.
* offrir des encouragements et des commentaires. Rendez le modèle à l'aise et confiant.
* être ouvert à la collaboration. Laissez le modèle contribuer ses propres idées et créativité.
* posant et composition:
* Expérimentez avec différentes poses. N'ayez pas peur d'essayer des poses non conventionnelles ou dramatiques.
* faites attention au langage corporel. Assurez-vous que la pose transmet l'émotion souhaitée.
* Utiliser les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition. Créez des images visuellement attrayantes et équilibrées.
* Considérez l'espace négatif. Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* Obtenez différents angles et perspectives. Tirez sous des angles élevés, bas et latéraux pour trouver les compositions les plus convaincantes.
* Tirez à la fois large et gros plan. Capturez différents détails et expressions.
* Capture des moments authentiques:
* Encouragez le modèle à se détendre et à être eux-mêmes. Les moments francs peuvent être plus puissants que les poses.
* Créez une atmosphère détendue et amusante.
* capture une variété d'expressions et d'émotions.
* Expérimentez et enfreignez les règles:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Poussez vos limites créatives et explorez différentes techniques.
* enfreindre délibérément les règles de la photographie. Parfois, enfreindre les règles peut conduire à des résultats inattendus et étonnants.
* Essayez les effets à la caméra: Utilisez des prismes, des filtres ou des doubles expositions directement dans votre appareil photo.
Étape 4:Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie. Les autres options incluent Capture One et GIMP (GRATUIT).
* Ajustements de base:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées.
* Clarity and Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et le déshaze pour un aspect plus défini ou éthéré.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (facultatif):
* Retouchage de la peau: Utilisez des outils comme la brosse de guérison, le tampon de clones et la séparation de fréquence pour éliminer les imperfections et même le teint de la peau. Gardez-le naturel et évitez de donner à la peau un aspect plastique.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant une dimension et en sculptant les caractéristiques du sujet.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons pour créer une humeur spécifique. Utilisez des couches de réglage comme les courbes, l'équilibre des couleurs et la tonification divisée.
* Ajout de grains: Ajoutez une quantité subtile de céréales pour créer un look semblable à un film.
* vignet: Ajoutez une vignette pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures ou de superpositions pour créer un effet unique et artistique.
* Couleur sélective: Isoler des couleurs spécifiques dans l'image pour mettre en évidence un élément particulier.
* Composage: Ajoutez des éléments d'autres images pour améliorer la scène ou créer des scènes surréalistes.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une visualisation optimale.
* Export: Exportez l'image dans le format et la résolution souhaités pour le Web ou l'impression.
Étape 5:Réflexion et apprentissage
* Passez en revue votre travail: Analysez de manière critique vos images. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Continuer l'apprentissage: Lisez des livres, regardez des tutoriels et assistez à des ateliers pour continuer à apprendre et à améliorer vos compétences.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Racontez une histoire: Chaque élément de votre portrait devrait contribuer au récit.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de montrer des défauts et des imperfections. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
* Amusez-vous! Plus vous aimez le processus, plus vous serez créatif et inspiré.
* Étude de l'art et du cinéma: Découvrez la composition, la théorie des couleurs et les techniques de narration d'autres formes d'art.
* Trouvez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches jusqu'à ce que vous développez votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur d'échouer: Apprendre des erreurs est crucial pour la croissance.
* Réfléchissez des sentiers battus: Question des conventions et recherchez des perspectives uniques.
* Connectez-vous avec votre sujet: Une véritable connexion conduit à des portraits authentiques et engageants.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous pouvez déverrouiller votre potentiel créatif et créer des portraits étonnants et inoubliables. Bonne chance!