1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez de l'humeur globale que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets sont souvent associés au mystère, à l'introspection ou au drame. Savoir cela guidera vos décisions d'éclairage et de pose.
* Sélection du modèle: Considérez les fonctionnalités de votre modèle. Une structure osseuse forte semble souvent fantastique dans les portraits discrets car les ombres accentuent ces caractéristiques. Pensez aussi à leur personnalité; Un modèle confortable avec une expression plus grave ou contemplative sera idéal.
* Armoire: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine qui ne refléteront pas beaucoup de lumière. Pensez aux tons de bijoux noirs, gris foncé et profonds. Évitez les couleurs vives, le blanc ou les matériaux hautement réfléchissants.
* Background: Un fond sombre ou noir est crucial pour la photographie discrète. Cela pourrait être un tissu noir, un mur peint sombre, ou même juste une toile de fond placée suffisamment loin pour qu'elle tombe dans l'ombre. Assurez-vous qu'il est sans rides si c'est du tissu.
* Emplacement: Un environnement de studio est idéal car vous avez un contrôle complet sur l'éclairage. Cependant, vous pouvez obtenir des résultats discrets dans une pièce sombre avec des sources lumineuses contrôlées.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est souvent préféré pour le portrait en raison de sa netteté et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet. Les zooms fonctionnent également.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash de studio (préféré): Un seul stroboscope avec un modificateur est idéal pour un contrôle précis.
* speedlight / flash (portable): Peut bien fonctionner, en particulier avec les modificateurs.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les lumières en tungstène peuvent être utilisés, mais ils nécessitent un contrôle minutieux et peuvent générer plus de chaleur.
* lumière naturelle (difficile): Si vous utilisez une lumière naturelle, trouvez une zone faiblement éclairée, comme une pièce avec de la lumière entrant par une fenêtre mais bloquée par des rideaux ou des stores.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Fournit une lumière diffuse et plus douce qui est idéale pour les portraits. Choisissez une boîte à soft petite à moyenne.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Un parapluie de poussée étalera doucement la lumière. Un parapluie réfléchissant (intérieur en argent) créera plus de contraste.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré. Bon pour mettre en évidence une partie spécifique du visage.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière.
* Portes de grange: Semblable à une grille, mais avec des volets réglables pour façonner la lumière.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse et votre modificateur.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un petit réflecteur (blanc ou argent) peut être utilisé pour rebondir un tout petit peu de lumière dans l'ombre. Utilisez avec parcimonie pour maintenir la sensation discrète.
* Déclencheur distant (si vous utilisez Strobe / Flash): Pour tirer votre flash hors caméra.
* Facultatif:
* V-flats (noir ou blanc):grandes planches pour bloquer ou refléter la lumière. Les flats en V noirs sont très utiles pour les configurations discrètes.
* Gobo:pour bloquer la lumière et créer des motifs.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 - F / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges créent une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre flash. Habituellement, environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde (vérifiez le manuel de votre appareil photo). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez aux conditions ambiantes.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice peut parfois être dupe par l'obscurité. La mesure ponctuelle sur le visage du sujet est souvent plus précise.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash pour les stroboscopes de studio, tungstène pour les lumières en tungstène). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le format brut préserve plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Configuration de l'éclairage:
C'est là que la magie se produit. L'objectif est de créer un contraste fort entre la lumière et l'ombre. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration à la lumière (la plus courante):
* placement: Positionnez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre modèle, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera des ombres d'un côté du visage. Expérimentez avec le déplacement de la source de lumière de plus en plus loin ou plus loin de votre sujet pour contrôler l'intensité et la douceur de la lumière. Plus la lumière éloignait, plus la lumière est difficile.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie pointant le * bord * de la lumière vers votre sujet, au lieu de pointer le centre de la lumière directement sur eux. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre. Ceci est très utile dans la photographie discrète.
* réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop sombres, utilisez un petit réflecteur blanc ou argenté sur le côté opposé du modèle pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Configuration de la lumière de la jante (pour un effet plus dramatique):
* Placez la lumière derrière votre sujet, le visant vers le côté de leur visage ou de leur corps. Cela créera un point fort brillant le long du bord, les séparant de l'arrière-plan sombre. Cela nécessite un positionnement précis et un contrôle minutieux de l'intensité de la lumière. Cette lumière est souvent grinçante pour éviter le déversement de lumière.
* Éclairage à clapet (moins commun pour les disques discrètes, mais adaptables):
* Placez une lumière au-dessus et une lumière sous le visage du sujet. La lumière inférieure agit comme un réflecteur pour remplir les ombres. Pour les dispositifs disposés, vous réduiriez considérablement la puissance de la lumière inférieure ou la supprime entièrement, créant des ombres plus profondes sous le menton.
5. Posant et expression:
* Diriger le modèle: Communiquez votre vision à votre modèle. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* posant: Suggérer des poses qui mettent l'accent sur les angles et les contours du visage et du corps. Pensez aux poses de portraits classiques, mais adaptez-les au style discret. Encouragez votre modèle à tourner légèrement la tête, à incliner leur menton ou à détourner la caméra pour créer des ombres plus intéressantes.
* Expression: Encouragez une expression sérieuse, réfléchie ou mystérieuse. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
6. Prendre la photo:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour affiner votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo. Une image discrète aura un histogramme pondéré vers le côté gauche (représentant des tons plus sombres).
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux.
7. Post-traitement (essentiel):
Le post-traitement est essentiel pour obtenir le look discret final.
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Diminuez l'exposition pour assombrir l'image globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans toutes les zones brillantes.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails, mais n'en faites pas trop.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les zones sombres.
* Clarity: Augmentez la clarté pour une définition supplémentaire.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Filtres gradués / filtres radiaux: Utilisez-les pour assombrir sélectivement les zones ou ajouter du contraste. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan ou un filtre radial pour éclaircir une zone spécifique du visage.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (zones sélectivement éclaircissant et assombrissant) pour affiner les motifs de lumière et d'ombre.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes conversions B&W pour trouver le look que vous préférez.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez votre lumière: La chose la plus importante est d'avoir un contrôle précis sur votre source de lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et poses.
* Subtillant: La photographie discrète est une question de subtilité. Évitez les ombres difficiles et non naturelles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits discrets.
* Observez d'autres portraits discrètes: Étudiez le travail d'autres photographes qui excellent dans des portraits discrets. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame.
* Rappelez-vous le "pourquoi": Gardez toujours à l'esprit l'ambiance globale et le message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Laissez cela guider vos décisions concernant l'éclairage, la pose et le post-traitement.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame, de mystère et d'émotion. Bonne chance!