Titre vidéo: Portraits dramatiques:maîtriser la lumière et l'ombre (ou quelque chose de similaire)
Introduction (0:00 - 0:30 secondes)
* crochet: Commencez par un visuel captivant! Montrez des exemples de superbes portraits dramatiques avec un jeu d'ombre solide.
* Présentez le sujet: "Dans cette vidéo, nous plongeons dans l'art de la photographie d'ombre pour les portraits. Nous apprendrons à utiliser la lumière et l'ombre pour ajouter de la profondeur, de l'humeur et du drame à vos images."
* Pourquoi des portraits d'ombre ?: "Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière; ce sont des outils puissants pour la narration et la création de visuels frappants."
* ce que vous apprendrez: Décrivez brièvement les points clés que vous couvrirez (par exemple, les configurations d'éclairage, la pose, les paramètres de la caméra, les conseils d'édition).
i. Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 2:00)
* Concepts clés:
* Source lumineuse: Soulignez l'importance de contrôler la source lumineuse. Le type, la direction et l'intensité de la lumière dictent les ombres.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Sunlight Direct, un flash de bulbe nu. Bon pour les regards dramatiques et énervés.
* lumière douce: Crée des ombres progressives et diffusées. Des jours couverts, une boîte à soft ou une lumière rebondissante. Bon pour les portraits plus doux et plus flatteurs, mais peut toujours être utilisé de manière créative.
* Direction de la lumière: Discutez de la façon dont l'angle de lumière affecte considérablement le placement et la forme des ombres. Penser à:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, accentuant des caractéristiques et ajoutant du drame.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* rétro-éclairage: Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante, où le sujet est principalement dans l'ombre.
* démonstration visuelle:
* Montrez des exemples du même sujet éclairés avec une lumière dure, une lumière douce et une lumière sous différents angles. Illustrez clairement les modèles d'ombre créés.
ii. Configuration d'éclairage pour les ombres dramatiques (2h00 - 5h00)
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre:
* Éclairage latéral: Positionnez le sujet près d'une fenêtre pour un éclairage latéral fort. Contrôlez l'intensité avec des rideaux ou des stores.
* en utilisant des réflecteurs: Expliquez comment utiliser les réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucisser ou l'ajout de reflets.
* Shade Outdoor: Trouvez l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre) pour plus de lumière plus douce et plus uniforme.
* Sunlight: (Utiliser avec prudence) Montrez des exemples de la façon d'utiliser la lumière directe du soleil pour créer de fortes ombres, mais soulignent l'importance de poser pour éviter les ombres dues dues. Le rétro-éclairage peut bien fonctionner avec le soleil.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière:
* lumière dure: Utilisez un flash ou une vitesse nue pour des ombres dramatiques et définies.
* lumière douce: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour créer des ombres plus douces.
* Positionnement: Expérimentez la mise en place de la source lumineuse à différents angles par rapport au sujet. Les angles plus élevés créent des ombres plus dramatiques sous les yeux.
* Configuration à deux lumières (facultative): Mentionnez brièvement l'utilisation d'une deuxième lumière comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres, mais soulignez que vous souhaitez * minimiser * remplir la lumière pour un effet dramatique.
* Démonstration: Démontrez visuellement chaque configuration d'éclairage avec une personne réelle (ou un mannequin si le budget est serré). Affichez la vue de la caméra et les ombres résultantes.
iii. Posant et composition (5h00 - 7h00)
* Posant pour accentuer les ombres:
* tournant la tête: Demandez au sujet de tourner la tête vers ou loin de la source lumineuse pour contrôler les motifs d'ombre sur leur visage.
* Utilisation des mains et des accessoires: Utilisez des mains, des chapeaux ou d'autres accessoires pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps.
* Silhouette posant: Posez le sujet sur un fond clair pour créer une silhouette.
* Conseils de composition:
* lignes de tête: Utilisez des ombres comme principales lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet pour souligner les ombres et créer un sentiment de drame.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour positionner le sujet et les ombres dans le cadre.
iv. Paramètres de la caméra (7h00 - 8h00)
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez Flash, assurez-vous que la vitesse d'obturation se situe dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter les reflets ou la peau du sujet.
* Underexposing: Expérimentez avec un peu sous-exposition à l'image pour approfondir les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir l'humeur et le ton de couleur souhaités.
v. Édition pour les ombres dramatiques (8h00 - 10h00)
* Logiciel: Mentionnez un logiciel d'édition commun comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les points forts et les ombres.
* ombres: Ajustez le curseur des ombres pour assombrir ou éclaircir les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Faits saillants: Ajustez le curseur des reflets pour contrôler la luminosité des points forts.
* Noirs et blancs: Utilisez les curseurs des Noirs et des Blancs pour affiner davantage la gamme tonale.
* Clarity: L'ajout d'une touche de clarté peut améliorer les détails et la netteté. Utilisez avec prudence car il peut également accentuer le bruit.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique et intemporel.
* avant / après des exemples: Afficher les exemples d'images éditées avant et après pour démontrer l'impact du processus d'édition.
vi. Conseils et astuces (10h00 - 11h00)
* Expérimentation: Encouragez les téléspectateurs à expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer!
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les coups ne seront pas un chef-d'œuvre. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
vii. Conclusion (11h00 - 11h30)
* récapitulatif: Résumez brièvement les points clés couverts dans la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques qu'ils ont apprises et à partager leurs résultats dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux.
* Abonnez-vous et aimez: Demandez aux téléspectateurs de vous abonner à la chaîne et aiment la vidéo.
* Merci d'avoir regardé!
Éléments visuels importants à travers la vidéo:
* Démonstrations claires: Montrez toujours, ne vous contentez pas de le dire. Démontrer les configurations d'éclairage, la pose et les techniques d'édition en temps réel.
* Exemples: Utilisez de nombreux exemples de superbes portraits d'ombre pour inspirer les téléspectateurs.
* Diagrammes: Utilisez des diagrammes pour illustrer les configurations d'éclairage et les angles de la caméra.
* superpositions du texte: Utilisez des superpositions de texte pour mettre en évidence les concepts et les conseils clés.
N'oubliez pas:
* Parlez clairement et concise.
* Maintenez un ton amical et engageant.
* Gardez le rythme de la vidéo en vigueur et évitez les randonnées inutiles.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et engageant sur la création de portraits dramatiques avec une photographie fantôme. Bonne chance!