1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation de portrait normales congelaient le mouvement (par exemple, 1/125 ou plus vite). Faire glisser les moyens d'obturation en utilisant des vitesses plus lentes, comme 1/60, 1/30, 1/15 ou même plus.
* Blur de mouvement: Lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, tout ce qui se déplace pendant l'exposition sera floue. Cela peut être le sujet, l'arrière-plan ou les deux.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement. Ceci est crucial à considérer, car plus de lumière ambiante signifie que vous aurez besoin d'un ISO inférieur ou d'une ouverture plus petite pour éviter une surexposition avec la vitesse d'obturation lente.
* flash (ou lumière continue): Souvent combiné avec des vitesses d'obturation lentes pour geler le sujet tout en capturant le flou de mouvement de l'arrière-plan ou du mouvement du sujet.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* Lens: Une lentille zoom standard (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) ou un objectif principal (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est un bon point de départ.
* flash (facultatif): Un speedlight ou un stroboscope. Ceci est fortement recommandé, surtout si vous souhaitez congeler brusquement votre sujet tout en brouillant l'arrière-plan. Une boîte à soft ou un autre diffuseur est également utile.
* trépied (fortement recommandé): Pour des vitesses d'obturation très lentes (1/15 et plus lent), un trépied est essentiel pour garder l'arrière-plan net (ou du moins constamment flou) si vous vous panez.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans votre objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à prévenir les secousses de la caméra, en particulier avec l'utilisation du trépied.
3. Planification de votre photo:
* Choisissez votre emplacement: Considérez un emplacement avec des sources de lumière de fond intéressantes (lumières de la ville, réverbères, phares de voiture, etc.) qui créeront des sentiers lumineux attrayants. Ou un emplacement avec des textures intéressantes qui, une fois floues, créent une sensation douce et rêveuse.
* Décidez de l'effet: Quel genre de flou de mouvement voulez-vous créer? Voulez-vous:
* Blur l'arrière-plan, congelez le sujet: Cela nécessite un flash pour geler le mouvement du sujet tandis que l'arrière-plan se brouille en raison de votre mouvement (panoramique) ou du mouvement des éléments en arrière-plan.
* Blur le sujet, gardez l'arrière-plan relativement immobile: Faites bouger votre sujet (danser, tourner, marcher) pendant que vous gardez la caméra stable.
* Blur à la fois le sujet et le fond: Demandez au sujet et à la caméra de se déplacer pendant l'exposition.
* Trails légers: Capturez des stries légères des véhicules en mouvement ou des sources lumineuses.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le concept de traîner l'obturateur et les mouvements dont vous avez besoin pour effectuer (ou * pas * effectuer) pour réaliser l'effet souhaité. Dites-leur quand vous utilisez Flash, donc ils ne sont pas surpris.
4. Paramètres de la caméra:le guide étape par étape
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si votre image est trop sombre, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
3. Réglez votre ouverture: L'ouverture contrôle la profondeur de champ et la quantité de lumière entrant dans la lentille. Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 5.6 ou f / 8. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan, mais laissant également plus de lumière, ce qui peut nécessiter d'ajuster la vitesse d'obturation ou l'ISO. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 11) augmentera la profondeur de champ et laissera moins de lumière.
4. Réglez votre vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec 1/60 et expérimentez. Baissez-le à 1/30s, 1/15s, 1/8, 1/4, etc., selon la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou. * N'oubliez pas la règle de réciprocité! * Chaque fois que vous avez de moitié la vitesse d'obturation, vous doublez la quantité de lumière entrant dans la caméra (et vice versa).
5. Allumez Flash (si vous utilisez):
* mode flash: Définissez votre flash sur * Sync Curtain arrière * (également appelé * Second-Curtain Sync *). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant un flou de mouvement plus naturel. Le flou de mouvement apparaîtra * derrière * le sujet gelé, qui est plus attrayant visuellement.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) et ajustez au besoin. Vous voulez que le flash gèle le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Trop de flash tuera l'effet flou du mouvement. Utilisez TTL si vous préférez, mais le manuel est recommandé pour des résultats cohérents.
* position flash: Expérimentez avec différentes positions de flash. Le flash hors caméra, déclenché sans fil, peut fournir un éclairage plus créatif.
6. Focus:
* sans flash (sujet en mouvement): Pré-mise sur la zone où vous vous attendez à ce que votre sujet soit. Vous pouvez également utiliser l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace de manière prévisible, mais il peut lutter en basse lumière.
* avec Flash (Subject Still): Concentrez-vous sur le visage de votre sujet, puis verrouillez la mise au point (passez à la mise au point manuelle ou utilisez la mise au point du bout de dos).
7. Composez votre photo: Faites attention à votre composition. Les éléments flous créeront des lignes et des modèles, alors réfléchissez à la façon dont ils mènent l'œil.
8. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifier:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante (surexposée) ou trop sombre (sous-exposée)? Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO en conséquence. Si vous utilisez un flash, ajustez l'alimentation du flash.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez (ou trop) flou? Ajustez la vitesse d'obturation.
* netteté du sujet: Le sujet est-il suffisant? Si vous utilisez un flash, augmentez la puissance du flash. Si vous n'utilisez pas de flash, vous devrez peut-être augmenter l'ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide, bien que cela puisse introduire du bruit. Ou demandez à votre sujet de se déplacer plus lentement!
* focus: Votre sujet est-il au point?
9. Ajustez et répétez: Expérimentez et affinez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. Techniques et approches créatives:
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo, en les gardant dans la même position dans votre viseur qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant le fond horizontalement. Cela fonctionne mieux avec un mouvement prévisible (par exemple, une voiture passant devant, une personne qui marche). Pratiquez votre technique de panoramique pour obtenir des résultats fluide et cohérents.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir avec votre objectif pendant l'exposition. Cela crée un effet flou radial, où tout semble se déplacer vers ou loin du centre du cadre.
* peinture légère: Utilisez une source d'éclairage portable (lampe de poche, panneau LED, écran de téléphone) pour "peindre" avec la lumière pendant l'exposition.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer de manière intéressante (tourner, danser, agiter leurs bras) à créer des motifs flous uniques.
* Mouvement de la caméra: Déplacer intentionnellement la caméra pendant l'exposition pour créer des effets abstraits et artistiques. Cela fonctionne particulièrement bien dans les environnements avec des lumières vives.
* Expositions multiples (si votre appareil photo le prend en charge): Superposez plusieurs expositions les unes sur les autres pour créer des images complexes et surréalistes.
6. Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures, paramètres ISO et niveaux de puissance flash pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre emplacement.
* stabilité: Utilisez un trépied chaque fois que possible, en particulier pour les vitesses d'obturation lentes (1/15 et plus lentement).
* Regardez votre compteur: Faites attention au compteur léger de votre appareil photo pour éviter la surexposition. Utiliser la compensation d'exposition si nécessaire.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté.
7. Erreurs courantes à éviter:
* surexposition: En utilisant une vitesse d'obturation trop lente en lumière vive. Utilisez un filtre ND ou une ouverture plus petite pour réduire la quantité de lumière.
* Shake de l'appareil photo: N'utilisant pas un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* lumière insuffisante: Pas assez de lumière ambiante pour créer des sentiers de lumière intéressants ou un flou de mouvement. Choisissez un emplacement avec plus de lumière ou utilisez un flash.
* Blur de mouvement du sujet (lorsque vous voulez une netteté): N'utilisant pas un flash ou en utilisant une vitesse d'obturation trop lente pour geler le mouvement du sujet.
* Confusion de synchronisation des currines arrière: Oubliant que la synchronisation des courroiries arrière tire le flash à la fin de l'exposition, ce qui signifie que le flou de mouvement apparaîtra * derrière * le sujet gelé.
Le fait glisser l'obturateur ouvre un monde de possibilités créatives dans la photographie de portraits. En comprenant les principes de la vitesse d'obturation, du flou de mouvement et de l'éclairage, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui capturent l'énergie et le mouvement de vos sujets. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!