i. Avant même de prendre la photo:Planification et préparation
* La puissance de la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) créent naturellement un contraste et rendent les uns les autres plus vibrants lorsqu'ils sont placés ensemble. Pensez à un portrait contre un ciel bleu vibrant avec une écharpe orange.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent une image harmonieuse et visuellement agréable et peuvent améliorer la sensation globale de la couleur.
* monochromatique: En utilisant des variations (teintes, tons, nuances) d'une seule couleur. Bien qu'il ne s'agisse pas de "faire éclater" une couleur spécifique, il peut créer une image très frappante et percutante si elle est bien exécutée.
* Choix de garde-robe et d'arrière-plan:
* coordonne, ne s'affrontez pas: Choisissez des vêtements qui complètent le teint de votre sujet et l'arrière-plan. Évitez les modèles occupés qui distraient du visage.
* Considérez le réglage: Un fond neutre (gris, blanc, noir, un champ vert flou) permettra aux couleurs de votre sujet de se démarquer vraiment. Si l'arrière-plan est coloré, assurez-vous qu'il fonctionne * avec * votre sujet.
* Pensez au teint: Les tons de peau plus chauds sont souvent superbes contre les couleurs plus fraîches (blues, verts, violets), tandis que les tons de peau plus frais peuvent être améliorés par des couleurs plus chaudes (rouges, oranges, jaunes).
* La lumière est la clé:
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est votre meilleur ami. Il améliore naturellement les couleurs et donne à la peau une belle lueur.
* Open Shade: Évitez le soleil dur de midi, qui peut créer des ombres peu flatteuses et laver les couleurs. L'ombre ouverte (comme sous un arbre ou un surplomb de bâtiments) fournit une lumière douce et diffuse.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (or ou argent) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur et peuvent vraiment faire ressortir la richesse des tons de peau.
* Évitez de mélanger les sources de lumière: Faites attention à mélanger différentes températures de couleur de la lumière (par exemple, lumière du jour et fluorescence). Cela peut créer des moulages de couleurs difficiles à corriger.
ii. Paramètres de la caméra pour les couleurs vibrantes
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement car il capture toutes les données du capteur. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition et la saturation des couleurs sans dégrader autant la qualité de l'image qu'avec JPEG.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut être bon dans certaines situations, mais il est souvent préférable de le définir manuellement pour des résultats plus cohérents.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «ombre» ou «tungstène» pour voir qui vous donne les couleurs les plus agréables.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Styles / profils d'images:
* vif / paysage: La plupart des caméras ont des styles d'image qui améliorent les couleurs. Le réglage "vif" ou "paysage" augmentera souvent la saturation et le contraste. Faites attention à ne pas en faire trop.
* neutre / fidèle: Ces profils enregistrent les couleurs plus précisément, vous donnant plus de contrôle dans le post-traitement.
* Soutien:
* Exposer pour les points forts: Dans le portrait, protégez les détails du point culminant sur le visage de votre sujet. Vous pouvez toujours faire apparaître les ombres en post-traitement. Les faits saillants surexposés sont difficiles à récupérer.
* Utilisez un histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan, ce qui peut aider à isoler votre sujet et à faire éclater leurs couleurs.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
iii. Post-traitement (sans Photoshop):logiciel et techniques
Voici quelques alternatives à Photoshop que vous pouvez utiliser pour améliorer les couleurs de votre portrait:
* Lightroom Mobile / Desktop (basé sur l'abonnement): Un outil puissant pour modifier les photos brutes, offrant un contrôle précis sur la couleur, le contraste et la netteté.
* capture un (licence perpétuelle): Un autre excellent éditeur brut connu pour son rendu de couleur supérieure.
* Photo d'affinité (achat unique, Un éditeur de photos robuste avec de nombreuses fonctionnalités de Photoshop.
* gimp (gratuit, open-source): Une alternative puissante et gratuite à Photoshop, bien qu'elle ait une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* darkTable (gratuit, open-source): Un autre éditeur brut gratuit en mettant l'accent sur l'édition non destructive.
* snapseed (gratuit, mobile): Une application d'édition mobile étonnamment puissante avec une interface conviviale.
Techniques de post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et assurez-vous des tons de peau précis. Expérimentez avec le réchauffement ou le refroidissement de l'image.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image et augmenter le contraste pour faire ressortir davantage les couleurs. Mais n'en faites pas trop. La subtilité est la clé.
* saturation et vibrance:
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car il peut facilement sembler contre nature.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes, tout en protégeant les couleurs déjà saturées. Il s'agit généralement d'une option plus sûre pour améliorer les couleurs sans les rendre artificielles.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que la magie se produit!
* Hue: Ajustez la couleur des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez rendre un ciel bleu légèrement plus cyan ou une robe rouge légèrement plus magenta.
* saturation: Augmenter ou diminuer la saturation des couleurs individuelles. Target les couleurs des vêtements de votre sujet ou en arrière-plan pour les faire éclater.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues dans le ciel peut les rendre plus saturés.
* Roues de classement des couleurs / couleurs:
* Ces outils vous permettent d'ajouter des teintes de couleur aux points forts, aux mises et aux ombres de votre image. Expérimentez avec l'ajout de tons chauds aux reflets et aux tons frais aux ombres pour un look cinématographique.
* Réglage des courbes: Un outil puissant pour ajuster le contraste et la couleur. Vous pouvez créer des courbes S pour augmenter le contraste ou ajuster les canaux de couleur individuels pour affiner l'équilibre des couleurs.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus définies. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature et sur-marqué.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des halos et des artefacts. Appliquer un affûtage sélectivement (par exemple, uniquement sur les yeux).
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre et faire ressortir le sujet.
iv. Conseils et astuces
* moins c'est plus: Ne dépassez pas vos photos. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer une image d'apparence artificielle.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez un bon moniteur: Un moniteur calibré est essentiel pour une modification des couleurs précise.
* Regardez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez les palettes de couleurs et essayez d'analyser comment ils obtiennent leurs résultats.
* Tirez dans différentes conditions d'éclairage: Expérimentez avec différents types de lumière pour voir comment ils affectent les couleurs de vos photos.
* Comprenez votre sujet: Les meilleurs portraits capturent la personnalité et l'essence de votre sujet. Concentrez-vous sur la création d'une connexion avec votre sujet et la capture de leurs qualités uniques.
En combinant une planification minutieuse, des paramètres de caméra intentionnels et des techniques de post-traitement réfléchies, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes qui captent l'attention de vos téléspectateurs. Bonne chance!