1. Comprendre la photographie discrète
* Définition: La photographie discrète utilise principalement des tons sombres et des ombres. Le sujet est allumé, mais l'arrière-plan et une grande partie de la scène sont délibérément gardés sombres.
* Humeur: Cela évoque des sentiments de drame, de mystère, d'intensité et de sérieux.
* Éléments clés:
* Éclairage contrôlé: La lumière avec précision et manipulée est cruciale.
* fond sombre: Une toile de fond sombre ou noire est presque toujours utilisée.
* Contraste: Un contraste élevé entre les zones allumées et les zones ombragées est essentielle.
* attention aux détails: Parce qu'il y a si peu de lumière, les détails que vous * faites * éclairer deviennent très importants.
* pourquoi? Pour dessiner l'œil du spectateur sur des parties spécifiques du sujet, soulignez la texture et la forme, et créez un fort impact émotionnel.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée pour une perspective flatteuse, mais vous pouvez travailler avec d'autres lentilles.
* Source lumineuse (une est généralement suffisante):
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle. Envisagez-en un avec un modificateur (voir ci-dessous).
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable que les stroboscopes de studio.
* lumière continue: Panneaux LED, lampes en tungstène. Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, mais généralement moins puissante que les flashs.
* Même une lampe de bonne qualité (lampe de bureau avec les œuvres supprimées de l'abat-jour) Peut fonctionner dans une pincée si vous commencez pour la première fois.
* Modificateur lumineux (critique):
* softbox: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus flatteur. Une petite boîte à soft est bonne pour la lumière ciblée.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière et empêchez le déversement.
* Grille en nid d'abeille: Semblable à un snot, mais le faisceau lumineux est légèrement plus doux.
* réflecteur: Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* fond sombre:
* tissu / tissu noir: Le velours, le feutre ou un matériau épais non réfléchissant fonctionne bien.
* toile de fond en papier noir: Des rouleaux de papier sans couture sont disponibles dans les magasins de photographie.
* mur sombre: Si vous avez un mur de couleur foncée, c'est une option simple.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* Facultatif:
* Trépied: Aide à assurer la netteté, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (pas essentielles, mais utiles).
* Déclencheur distant: Pour tirer votre flash sans toucher l'appareil photo (évite la shake de la caméra).
* bande de gaffer: Pour sécuriser les choses et bloquer la lumière.
* planches en mousse noire (drapeaux): Pour bloquer la lumière et approfondir les ombres.
3. Configuration de votre studio (même un petit espace fera l'affaire)
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce que vous pouvez assombrir complètement (ou proche de complètement) est la meilleure.
2. Configurez l'arrière-plan: Positionnez votre toile de fond sombre derrière où votre sujet se tiendra / s'asseoir. Assurez-vous que le tissu est sans rides et couvre toute la zone derrière le sujet.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques mètres devant la toile de fond pour éviter les ombres en arrière-plan.
4. Placez votre lumière: Commencez par votre source légère d'un côté et légèrement devant votre sujet. Expérimenter avec des angles. Commencez par incliner.
5. Position de la caméra: Placez votre appareil photo sur un trépied, si disponible, directement devant votre sujet. Ajustez la hauteur au niveau des yeux.
4. Techniques d'éclairage
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il crée les principaux points forts et ombres sur votre sujet.
* placement: Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière clé pour créer différents motifs d'ombre. Essayez ce qui suit:
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage. Dramatique et classique.
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. C'est un bon point de départ pour un éclairage équilibré.
* légèrement ci-dessus: Positionnez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. Cela aide à définir les pommettes et ajoute de la profondeur.
* Le modificateur est la clé: L'utilisation d'une boîte à soft, d'un parapluie ou d'un autre modificateur est important pour rendre votre source lumineuse belle.
* Configuration en une légère (la plus courante pour les lisses):
* C'est l'approche la plus simple. La source de lumière unique crée toutes les ombres et les reflets. Il nécessite un placement minutieux pour façonner efficacement la lumière.
* Configuration à deux lumières (avancé):
* Lumière clé + lumière de remplissage: La lumière clé fournit l'éclairage principal, et une lumière de remplissage plus faible (souvent rebondi sur un réflecteur) adoucit les ombres du côté opposé. Le remplissage doit être * très * subtil.
* Lumière de jante: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan sombre. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement maîtriser l'image.
5. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits, créant une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan. Si vous voulez plus de sujet dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour vous synchroniser avec votre flash si vous utilisez Flash, ou un Flash raisonnablement rapide pour empêcher le flou de mouvement, tel que 1/125 ou 1 / 200e de seconde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez des lampes en tungstène). Ou, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice et faites une attention particulière à l'histogramme. Vous voulez exposer les points forts du visage de votre sujet, tout en permettant aux ombres de tomber dans l'obscurité. important: Le compteur de la caméra essaie souvent d'éclairer la scène car il voit tellement d'obscurité. Vous devrez probablement * sous-exposition * par 1-2 arrêts pour réaliser l'apparence disposée à clé souhaitée.
6. Tir et affiner
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres de placement, d'alimentation et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez les modèles d'exposition et d'ombre souhaités.
2. Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Définissent-ils les fonctionnalités que vous souhaitez souligner? Y a-t-il des ombres distrayantes?
3. Dirigez votre sujet: Donnez à votre sujet une direction claire sur la pose et l'expression. Encouragez-les à se détendre et à être naturels. Envisagez de poster pour ajouter à l'humeur.
4. Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
5. Revoir et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
6. Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
7. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition similaire.
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les points forts pop et les ombres plus profondes.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner la plage tonale. Vous voudrez peut-être réduire légèrement les reflets et assombrir davantage les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les noirs et les curseurs des Blancs pour définir les points les plus sombres et les plus légers de l'image.
* Clarité et texture: Utilisez les curseurs de clarté et de texture pour ajouter une netteté et une définition au visage du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les points forts, approfondir les ombres et attirer l'attention sur les zones clés.
Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et l'ombre.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage et à leurs styles de montage.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et donnez-leur une direction claire sur la pose et l'expression.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Utilisez un espace négatif: L'espace négatif (les zones vides autour de votre sujet) peut ajouter à l'humeur et créer un sentiment de mystère.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Tell noir, un softbox positionné sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés.
2. Paramètres de la caméra: Mode manuel, f / 2,8, 1/125, ISO 100.
3. Fiche initiale: Prenez une photo de test et passez en revue l'histogramme. L'image est trop brillante.
4. Ajustements: Réduisez la puissance flash et / ou sous-exposition par 1 arrêt dans l'appareil photo.
5. Re-shoot: Prendre un autre coup. L'exposition est meilleure, mais les ombres sont trop dures.
6. Ajustement supplémentaire: Rendez-vous légèrement la boîte à soft plus près du sujet et inclinez-le vers le bas.
7. Final Shot: Prenez le coup final, en vous concentrant sur les yeux du sujet.
8. Post-traitement: Dans Lightroom, ajustez le contraste, les reflets, les ombres et l'affûtage.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et le drame. Bonne chance!