Que sont les "portraits stylisés"?
Les portraits stylisés impliquent généralement:
* Planification et conceptualisation: Un thème, une humeur ou une histoire délibérés que vous essayez de raconter.
* Armoire: Des tenues soigneusement choisies qui complètent le thème et l'emplacement. Souvent pré-planifié, éventuellement loué ou acheté.
* Cheveux et maquillage: Maquillage professionnel ou méticuleusement appliqué et coiffure.
* Scoutisme de localisation / conception de set: Un emplacement spécifiquement choisi (intérieur ou extérieur) qui améliore le thème, ou un ensemble délibérément construit.
* posant et direction: Instructions de pose très spécifiques pour transmettre les émotions et l'apparence souhaités.
* Éclairage: Éclairage soigneusement contrôlé, utilisant souvent des sources artificielles (stroboscopes, réflecteurs, etc.).
Arguments * pour * portraits de style:
* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle maximal sur l'image finale. Vous pouvez réaliser une vision spécifique.
* Expression artistique: Les portraits stylisés vous permettent de présenter vos compétences artistiques et votre vision en tant que photographe. C'est une expression plus organisée qu'un coup de "vraie vie".
* Bâtiment de portefeuille: Les pousses de style sont un excellent moyen de construire un portefeuille avec des images solides et visuellement frappantes, surtout au début de votre carrière. Ils vous donnent une latitude plus créative.
* Appel commercial: Pour certains genres (mode, publicité, beauté), les portraits stylisés sont essentiels.
* Collaboration et apprentissage: Les tournages de style impliquent souvent une équipe (styliste, maquilleur, coiffeur, etc.), qui est une expérience d'apprentissage et une opportunité de réseautage fantastique.
* Valeur perçue plus élevée. En raison de la planification et des efforts, les portraits stylisés ont tendance à être plus élevés que les séances de portrait standard.
Arguments * contre * portraits de style:
* temps et dépenses: Les pousses de style nécessitent un investissement de temps important pour la planification, l'approvisionnement en garde-robe / accessoires et coordonner l'équipe. Ils peuvent également être chers (modèles payants, stylistes, frais de localisation, etc.).
* peut se sentir artificiel: Le style intense peut parfois rendre les sujets contre nature ou inconfortables.
* dépendance à l'égard des facteurs externes: Le succès du tournage dépend fortement de la performance de toute l'équipe. Si un élément est éteint (mauvais cheveux, tenue peu flatteuse, etc.), toute la prise de vue peut en souffrir.
* moins de spontanéité: La planification rigide laisse moins de place à la spontanéité et capturant des moments authentiques.
* potentiellement intimidant: Certains sujets peuvent se sentir intimidés ou conscients de soi dans un environnement très style.
* peut être stressant. Gérer une équipe de personnes créatives et s'assurer que la vision se rassemble parfaitement peut être stressante.
Alternatives et approches hybrides:
* Photographie "Lifestyle": Cela comble l'écart. Il est plus naturel qu'un tournage entièrement de style, mais implique toujours une certaine planification en termes d'emplacement, d'heure et de suggestions générales de garde-robe. Il se concentre sur la capture des gens dans des contextes authentiques, en faisant des choses quotidiennes.
* "style simple": Suggérez une palette de couleurs au sujet, sélectionnez un emplacement à l'avance et permettez une pose naturelle.
* Portrait documentaire: Capturer les portraits dans le cadre d'une histoire plus large, en se concentrant sur l'environnement et les activités de la personne sans pose ou style significatif.
* Moments candides pendant les pousses de style: Même dans un tournage très stylé, essayez de capturer des moments francs entre les poses. Cela peut ajouter une couche d'authenticité aux images.
Questions clés à vous poser avant de décider:
* Quel est mon objectif pour ces portraits? (Bâtiment de portefeuille, projet d'art personnel, travail client, etc.)
* quel est mon public cible? (Clients potentiels, téléspectateurs de galeries, etc.)
* quel est mon budget et mon temps disponible?
* quel est mon style en tant que photographe? (Est-ce que je préfère des environnements hautement contrôlés ou des paramètres plus naturels?)
* Quels sont les besoins et les préférences de mon sujet? (Veulent-ils une expérience glamour ou quelque chose de plus naturel?)
* quelle histoire j'essaie de raconter? (Une approche de style peut amplifier l'histoire, tandis qu'une approche naturelle peut la révéler.)
En conclusion:
La meilleure approche dépend de vos circonstances et objectifs individuels. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Expérimentez avec des portraits de style et non style pour voir ce que vous appréciez le plus et ce qui produit les résultats que vous recherchez. Pensez à commencer par un style simple et à augmenter progressivement la complexité lorsque vous gagnez de l'expérience et de la confiance. Bonne chance!